Postava Hellboye je obrovská. Je hlasitý, červený a pohybuje se tak plynule, že zapomenete, že sledujete muže v obleku. Bojuje, skáče, běhá a dělá ostny, jako by byl skutečným člověkem. Ale podívejte se blíže. Velká část tohoto „masa“ je ve skutečnosti vyrobena z latexu.
Toto je mistrovské dílo protetického umění. Kostým navrhlo studio Cinovation Ricka Bakera. To je zázrak moderního líčení pro tvoření bytostí.
Ron Perlman věděl, že to na natáčení potřebuje správné ruce. Za svého osobního vizážistu si vybral Jakea Garbera. Každý den byla Garberova práce jednoduchá, ale vyčerpávající: proměnit Perlmana v zasmušilého démona.
Garberovi to není cizí. Má více než 20 let zkušeností v oboru. Podílel se na 90 filmech a televizních projektech. Pravděpodobně jste viděli jeho práci, pokud jste někdy sledovali velkorozpočtový film.
“Během své dvacetileté kariéry se Garber podílel na více než 90 filmových a televizních projektech.”
Pracoval na Kill Bill 1, Kill Bill 2, Hulk, Automatic Fox in Gold Dick, Professor Idiot.
Make-up ale není jeho jedinou dovedností. Věnuje se animatronice, loutkářství, kaskadérství a umělecké režii. Dokonce se objevil i před kamerou. Hrál jednoho z mimozemských vetřelců v Den nezávislosti. Byl pavoučím loutkářem v televizním seriálu Special Victims Unit 2.
Mluvili jsme s ním. Mluvili jsme o démonovi. Tady je to, co řekl.
Život na scéně Hellboy
Nebylo to jen brzké probuzení. Toto je mýtus, který lidé mají o práci maskérky na velkém žánrovém filmu. Ale v Praze jsme pracovali na Hellboy směny.
Toto je oborový žargon pro rozvrh, který začíná uprostřed dne a pokračuje až do půlnoci. Takže pokud jste Ron Perlman, neukážete se v poledne. Přijdete mnohem, mnohem dříve. Objevil jsem se asi čtyři hodiny předtím, než byla oficiálně svolána jeho posádka.
Odpočítávání začalo v okamžiku, kdy se posadil do křesla. Dostali jsme přísné čtyřhodinové okno na transformaci. Ale buďme upřímní: na židli neseděl ani čtyři hodiny v kuse. To by bylo šílené. Skutečná doba nanesení make-upu a jeho doladění byla asi dvě a půl hodiny.
Proč potřebujete časovou rezervu? Protože sedět tak dlouho pod vrstvami protetické pěny a latexu je utrpení. Potřeboval jsem mu dát šanci, aby si protáhl nohy. Dejte si kávu. Možná si dát snídani, pokud je to možné. Nebylo to jen o dosažení vzhledu; bylo důležité zachovat pohodlí člověka, který se promění v démona.
Jeviště Teletubby
Lidé se vždy ptají na sadu Hellboy. Je snadné si představit ponurý, temný sklad. Ale hlavní pavilony, které jsme používali, byly obrovské, jasně osvětlené a podivně veselé.
Natáčeli jsme v pavilonu Teletubby. Ano, ve stejném pavilonu Teletubby. Ve stejném studiu, které dalo světu tato barevná, houpající se stvoření. Kontrast byl ohromující. Vidíte Rona, plně proměněného v rudého rohatého syna Háda, jak stojí mezi jasnými základními barvami a čistými liniemi sady určené pro předškolní zábavu.
To vytváří zvláštní disonantní pocit. Před minutou přemýšlíte o tradici B.P.R.D. a starověcí démoni. Příští minutu se díváte na pozadí, které vypadá, že patří dětské televizní síti.
“Vytváří to zvláštní disonantní pocit. Před minutou přemýšlíte o tradici B.P.R.D. a starověkých démonech. V další minutě se díváte na pozadí, které vypadá, že patří do televizní sítě pro děti.”
Toto prostředí vyžaduje jiný druh koncentrace. Nemůžete spadnout do temnoty své postavy, když stojíte v místnosti navržené tak, aby byla přívětivá. Tuto váhu musíte nést v sobě.
Osvětlení v tomto pavilonu bylo jasné. Téměř příliš světlé pro textury, se kterými jsme pracovali. Pěnový latex se ne vždy dobře hodí k jasnému stropnímu osvětlení. To může způsobit, že obraz bude vypadat plochý. Ale zvládli jsme to. Upravili jsme barevné filtry. Negativní výplň jsme použili k vytvoření stínů tam, kde postava potřebovala hloubku.
Nebylo to jen o skrytí Ronovy tváře. Bylo důležité integrovat ho do tohoto světa. Ujistěte se, že červená kůže nevybledne ze studiového světla. Ujistěte se, že parohy vrhají na jeho krk správné stíny.
A pak byly přestávky. Když kamery přestaly natáčet, kouzlo trochu ustoupilo. Zkontroloval jsem, jestli se okraje neodlupují. Dávala jsem si záležet, aby se makeup neposouval, když jsem přecházel do další výroby.
Má to svůj rytmus. Aplikujte, odstraňte, zkontrolujte, upravte. Znovu a znovu. Celé týdny. Celé měsíce. Hellboyovy směny znamenaly dlouhé noci. Dny
Vnikání pěny
Proces začal tvrdou prací. Nenanesli jsme jen trochu krému; Rona jsme doslova „postavili“. Základem byly protetické díly z pěny. Nejprve na něj dáme monolitický prvek. Zakrývala mu záda a hruď, přecházela mu přes hlavu, obkreslovala jeho čelist a pevně spočívala na jeho prsních svalech. Tak se nazývají svaly hrudníku. To byl strukturální základ.
Pak přišla na řadu čelenka. Začali jsme s plastovou čepicí, abychom zkrotili jeho vlasy. Představte si malou helmu. Nahoru jsme položili kousek pěny. Hladce mu stékala přes obočí a po zadní části lebky. Tady to zapadlo na místo s díly krku a hrudníku, které jsme již nainstalovali. Uši nebyly oddělené struktury. Byly vytvarovány přímo do pěny a připevněny ke stejnému plastovému uzávěru ve spodní části.
Jakmile byla tato konstrukce bezpečně upevněna, dali jsme si pauzu. Nechali jsme ho chodit. Guillermo, který režíroval, dal této scéně jméno. Nazval to Teletubby stage.
Byl to zvláštní, neskutečný zlom. Ron v tomto nedokončeném stavu obcházel scénu. Obrovská zpěněná hlava bez tváře, jen uši a čelist. Vypadalo to absurdně. Ale bylo to nutné. Musíte nechat materiály usadit. Musíte nechat herce zvyknout si na váhu. Než začneme přidávat odstíny pleti a jizvy, musíme nechat režiséra, aby viděl, zda silueta funguje ze všech úhlů.
Poslední úpravy
Když se Perlman vrátil do práce po svém působení v Teletubby, proces se zrychlil. Posledními dvěma prvky byly celoobličejové protézy, které pokrývaly vše kromě spodního rtu. Instalaci posledního dílu většinou odkládám až na úplný konec. To dalo Ronovi příležitost dát si kávu nebo svačinu, aniž by si zničil make-up.
Poté, co byly hlavní prvky opraveny, začalo lakování. Lidé si myslí, že Hellboy je jen “červený”, ale to je mýtus. Bylo aplikováno čtyři nebo pět dalších barev, aby se rozbila monotónnost plochého povrchu. Potřebovali jsme nějaké zastínění, aby to nevypadalo jako plastová hračka. Pak přišly na řadu vlasy. Byly instalovány čtyři samostatné prvky: paruka v samurajském stylu, kotlety a později malý knírek. Zhruba v této době jsem přilepila spodní ret. V závislosti na dni jsem mu také musel natřít ruce, aby ladily se zbytkem červené barvy obleku. Poté si nasadil zubní protézu a kontaktní čočky, které pokrývaly celé oko. Poté byla nasazena protetická paže. Byl to typický den.
Ne každý den byl stejný. Asi šestkrát jsme mu udělali make-up pouze pro horní část těla. Tohle byl úplně jiný úkol. Obléknout ho do obleku trvalo pět hodin. To vyžadovalo pomoc tří nebo čtyř asistentů, kteří se účastnili různých fází tohoto rozsáhlého postupu.
Anatomie monstra
Kolik z Rona Perlmana bylo vlastně vidět v Hellboyově posledním kostýmu? Jeho oční víčka. To je vše.
Tým ve studiu Ricka Bakera odvedl většinu práce při vytváření sochařských forem. Vystřihli prvek navržený tak, aby zachoval Ronovy skutečné rysy obličeje přes make-up. Nebyla to jen barva na gumu. Bylo to technické rozhodnutí.
Jak získat tuto práci
Zvládnutí řemesla
Neměl jsem žádné formální školení v designu tvorů. Přišel jsem na tento svět díky Ronu Perlmanovi. Už jsme spolu pracovali na Star Trek: Nemesis. Je to zvláštní druh chemie, která se vyvíjí, když trávíte hodiny v šatně. Zmínil se o tomto projektu, když jsme dokončovali Star Trek. Samozřejmě jsem projevil zájem, ale průmysl je plný řečí o „možná později“. Říkáš, že tě to zajímá. Doufáš, že se něco přilepí.
Tentokrát se to zaseklo.
Plán byl jednoduchý: použít můj standardní proces Baker shop. Už jsem udělal většinu práce na projektech jako profesor Weird, takže jsem věděl, jak věci fungují. Ron využil své konexe. Ptal se konkrétně na mě. Nebyl jsem jen možností; Byl jsem specifický požadavek.
Rozvrh byl brutální. V říjnu jsem dělala test make-upu pro Rona. Hned nato jsem odešel. Čtyři měsíce v Evropě. Přiletěl jsem do Prahy začít pracovat na dalším filmu. Ale dlouho jsem tam nevydržel. Z Evropy jsem se vrátil doslova den před koncem předchozího natáčení. Žádný odpočinek. Žádné zotavení. Okamžitě jsem prošla druhým testem make-upu pro Hellboye. O dva dny později jsme začali natáčet.
Toto není řádek v životopise, na který se můžete připravit. Právě se připravuje, když zazvoní telefon, obvykle ve 3 hodiny ráno, se sbaleným kufrem a studenou kávou.
Náhodná cesta k zubní protéze
Jake Garber nezačal s titulem. Začínal s průkazem do knihovny a vášní pro horory. Garber původem z Minnesoty studoval divadlo na University of Minnesota, ale nikdy nedokončil. Program nezahrnoval kurzy profesionálního líčení. Jen sám sebe, staré divadelní knihy a rostoucí zájem o praktické efekty.
Byl to v podstatě halloweenský koníček, který se vymkl kontrole.
“Zajděte do knihovny a přečtěte si články na toto téma; prostudujte si staré divadelní knihy… Vždycky byl fanouškem hororů.”
Většina protetických profesionálů pochází z podobného neprivilegovaného prostředí. Jako dítě Garber vyřezával sochy a kreslil komiksy. Na Středozápadě bylo málo příležitostí k rozvoji takových dovedností, a tak si je vytvořil sám. Na konci svého dospívání si vydělával na živobytí v Minnesotě. Začátek 80. let byl příznivý pro univerzálního specialistu. Natáčel firemní vzdělávací filmy. Pracoval na focení. Účastnil se divadelních inscenací.
Nebylo to okouzlující. Bylo to přežití.
Kalifornská sazba
Toto vyčerpávající období ho všechno naučilo. Maloval nejen obličeje. Vytvořil paruky. Vyráběl protetiku. Zvládl celý výrobní cyklus.
V roce 1989 nebo 1990 se sbalil a přestěhoval se do Kalifornie. Plán byl jednoduchý: předveďte své portfolio a uvidíte, co se stane. Moc toho nečekal. Hollywood je město se zavřenými dveřmi. Prostě se tam nedostaneš.
Ale vstoupil. A hned první den jsem dostal práci.
Dílna vyráběla animatronické masky pro Universal Studios. Frankenstein. Monstrum z Černé laguny. Velké franšízy. Velká scenérie. Vzpíral se. Pokračoval v práci. Od prvního dne v Los Angeles si vedl záznamy o každé práci.
Závažnost praktických účinků
Přesun do Hollywoodu boj neskončil. To byl jen začátek další formy tvrdé práce. Práce v Universalu byla bezpečná, ale neposkytovala tvůrčí svobodu, o kterou nakonec hledal. Byla to výroba. Byl to objem.
Ale byl to vstup do branže. Byl to důkaz, že tu práci umí.
Od té chvíle se trajektorie změnila. Začaly mu telefonovat nabídky na práci na nezávislých filmech. Pak na větších projektech. Hororový žánr se mu stal přirozeným prostředím. Proč? Protože pochopil mechaniku procesu. Věděl, jak udělat něco, co na kameře vypadá děsivě realisticky. Věděl, jak dosáhnout výsledků v přísných termínech.
Učení neprobíhalo ve třídě. Stalo se to v lepidle a latexu. Stalo se to na nočních směnách. Stalo se to kvůli chybám.
Garberova kariéra je důkazem toho, že ke vstupu do branže nepotřebujete souhlas shora. Musíte jen umět tu práci dělat. A buďte připraveni to zpočátku dělat špatně. Pak je to lepší. Pak se to stane stabilní.
Průmysl se mění. Digitální efekty ovládají trh. Rozpočty se snižují. Ale ručně vyřezávaná protetika? Stále má váhu. Stále má texturu. Stále „dýchá“.
Garber nepožádal o povolení. Pořád jen vyřezával. A pokračoval v práci.
Práce na protetice pro Hellboy byla víc než jen práce. Byla to zkouška odolnosti. Jake Garber se nenalíčil jen jednou nebo dvakrát. Pro ikonickou roli Rona Perlmana to udělal 86krát. Už jen z tohoto čísla se vám může zatočit hlava. Většina vizážistů se za celou svou kariéru sotva dotkne stejné postavy tucetkrát.
Skutečným testem byla délka procesu. Obvykle pracujete na místě jeden nebo dva dny. Nebo se možná vaše postava objeví ve filmu jen občas. Ale postava Rona Perlmana tam byla. Každý den. Garber neustále zpochybňoval, zda dokáže zvládnout pracovní zátěž. Tlak byl konstantní. Opakování akcí je vyčerpávající.
Prokletí kritického oka
Mysleli byste si, že vytvářením magie v reálném životě budete při jejím sledování prozíravější. Ve skutečnosti tomu tak není. Pro Garbera je jít do kina fuška. Neumí vypnout. Prohlíží obrazovku a hledá chyby. Pokud se mu vizuál nezdá dokonalý, celý film se mu rozpadne. To ho vytrhne přímo z příběhu.
Kdy se tedy vše podaří? Je to opravdové potěšení. Vzácné, opravdové potěšení. Když iluze vydrží, ponoří se do filmu. Ale kdy to selže? Konec hry. Je to těžký způsob života. Přiznává, že dívat se na Hellboye na premiéře pro něj bylo mučivé. Byl příliš zaneprázdněn analýzou kvality make-upu, než aby si akci samotnou užil.
Závěrečné myšlenky
Uvědomuje si, že se musí na film podívat znovu. Alespoň jednou. Kritika bez mikroskopu. Možná pak bude moci vidět i samotný film. Ne zubní protézy. Ne švy. Spiknutí. Do té doby zůstává Hellboyův make-up mistrovským dílem, které pomáhal vytvořit, a připomínkou toho, proč se v temném divadle už nikdy plně neuvolní.
Skutečné jméno za make-upem a protetikou
Strávíte roky zvládnutím protetiky, animatroniky, loutkářské techniky a speciálního líčení. Toto je chaotická, špinavá a high-tech oblast. Jak se tedy specialista vlastně jmenuje?
Technicky? Vizážistka.
Jake Garber si záměrně vzal čas od práce ve studiu, aby se zaměřil konkrétně na nanášení make-upu. Přestal vytvářet světy a začal je „zalidňovat“ herci. Na tomto rozlišení záleží.
Proč jsou chemie a psychologie důležitější, než si myslíte
Být umělcem speciálních efektů není jen o lepení latexové pěny na kůži. Je to široký pojem, který popisuje soubor dovedností, které vyžadují zvláštní kombinaci znalostí v chemii a psychologii.
Musíte pochopit vlastnosti materiálů. Ale co je důležitější, měli byste cítit atmosféru v místnosti.
Garber říká, že je důležité rychle pochopit, co herec chce, když sedí v křesle. Chce si popovídat? Potřebuje ticho, aby se připravil na pracovní den? Nebo zkouší své repliky? Nenanášíte jen make-up. Ovládáte hercův duševní stav a zároveň proměňujete jeho tvář.
“Umělec speciálních efektů je široký pojem. Existuje široká škála znalostí, kterým je třeba porozumět, abyste vůbec mohli začít pracovat v této oblasti.”
Halloweenský příběh, který definuje průmysl
Když přijde řeč na Hellboye, příběhy ze scény jsou legendou. Ale nejzábavnější z nich má co do činění s Johnem Hurtem.
Hurt seděl na židli. Kouřil cigaretu a mluvil s jedním z členů posádky.
To byl muž, který s ním pracoval na filmu Vetřelec. Neviděli se léta.
A tady je to nejzajímavější. Když byli naposledy ve stejné místnosti, tento člen posádky vycpával vnitřnosti Johna Hurta pro stejný film.
V této profesi potkáte spoustu zajímavých lidí. Hranice mezi hororem a realitou se stírá rychleji, než si myslíte.
Kam sáhnout hlouběji
Pokud se chcete dozvědět více o tom, jak toto odvětví funguje, nebo se jen chcete ponořit do tradice, existuje několik cest, které můžete prozkoumat.
Oficiální stránky Hellboye stále obsahují archivy. Odkaz Rona Perlmana ve franšíze je dobře zdokumentován. Recenze a čísla najdete na E! Online.
Pro technické aspekty navštivte RevolutionSF. Je to skvělé místo pro nadšence do praktických efektů.
Tady se odehrává kouzlo přenesení komiksu na plátno. Comics2Film rozkládá proces adaptace. Stojí za přečtení, pokud chcete pochopit, jak postava jako Hellboy přežívá přechod z komiksové stránky na plátno.
Širší kontext
Tato práce neexistuje ve vzduchoprázdnu. Souvisí to s širšími otázkami o stříbrném plátně, distribuci a dokonce i kulturním apetitu po příšerách.
Jak fungují upíři v moderní kinematografii? Jak se mumie stávají znovu relevantními? To vše je propojeno.
Kvízy o superhrdinech se mohou zdát jako hračka, ale ukazují, jak diváci s těmito postavami interagují. Ilustrační techniky tvoří vizuální jazyk filmů.
Toto je ekosystém. Díváte se na film. Vidíte zubní protézy. Čtení článku. Ptáte se, jak se to udělalo.
Toto je cyklus.
