Персонаж Хеллбоя величезний. Він гучний, червоний і рухається з такою плавністю, що ви забуваєте, що спостерігаєте за людиною у костюмі. Він бореться, стрибає, бігає і відпускає шпильки так, наче це справжня людина. Але придивіться ближче. Більшість цієї «плоти» насправді виготовлено з латексу.
Це шедевр протезного мистецтва. Костюм було розроблено студією Cinovation Ріка Бейкера. Це диво сучасного гримування для створення істот.
Рон Перлман знав, що потрібні правильні руки на знімальному майданчику. Він обрав Джейка Гарбера як свого особистого гримера. Щодня робота Гарбера була простою, але виснажливою: перетворювати Перлмана на похмурого демона.
Гарбер не новачок у цій справі. Має більше 20 років досвіду в індустрії. На його рахунку участь у 90 фільмах та телевізійних проектах. Ви, напевно, бачили його роботу, якщо коли-небудь дивилися фільм з великим бюджетом.
«За свою двадцятирічну кар’єру Гарбер брав участь у більш ніж 90 кіно- та телепроектах».
Він працював над “Вбити Білла 1”, “Вбити Білла 2”, “Халк”, “Автоматичний Фокс у Золотому члені”, “Професор Ідіот”.
Але грим — не єдина його навичка. Він займається аніматронікою, ляльководством, трюками та художнім керівництвом. Він навіть з’являвся перед камерою. Він зіграв одного з інопланетних загарбників у День незалежності. Він був ляльководом-павуком у серіалі «Спеціальний підрозділ 2».
Ми поговорили з ним. Ми говорили про демона. Ось що він розповів.
Життя на знімальному майданчику «Хеллбоя»
Це було не просто раннє пробудження. Це міф, який склався у людей про роботу візажистів на великому жанровому фільмі. Але в Празі ми працювали за змінами «Хеллбоя».
Це професійний жаргон, що означає графік, який починається в середині дня і продовжується до півночі. Отже, якщо ви Рон Перлман, ви не приходите опівдні. Ви приходите набагато, набагато раніше. Я з’являвся приблизно за чотири години до офіційного виклику його знімальної групи.
Відлік часу починався тоді, коли він сідав у крісло. Нам приділявся строгий чотиригодинний інтервал на перетворення. Але давайте будемо чесними: він не просиджував у кріслі чотири години поспіль. Це було б безумством. Фактичний час нанесення гриму та його коригування становив близько двох з половиною годин.
Навіщо потрібний запас часу? Тому що сидіти під шарами протезної піни та латексу так довго – суворе випробування. Мені треба було дати йому можливість розім’яти ноги. Випити каву. Можливо, трохи поснідати, якщо вийде. Йшлося не лише про те, щоб досягти потрібного образу; важливо було зберегти комфорт людини, яка перетворюється на демона.
Етап «Телетуббі»
Люди завжди запитують про знімальний майданчик “Хеллбоя”. Легко уявити похмурий, темний склад. Але основні павільйони, які ми використовували, були величезними, яскраво освітленими та дивно життєрадісними.
Ми знімали на павільйоні “Телетуббі”. Так, на тому самому павільйоні «Телетуббі». На тій же студії, яка подарувала світові цих яскравих істот. Контраст був приголомшливим. Ви бачите Рона, повністю перетвореного на червоного рогатого сина Аїда, що стоїть серед яскравих основних кольорів та чистих ліній декорацій, створених для дошкільного розважального контенту.
Це створює дивне дисонансне відчуття. Хвилину тому ви думаєте про лору Б.П.Р.Д. та стародавніх демонах. У наступну хвилину ви дивитеся на фон, який здається дитячої телевізійної мережі.
«Це створює дивне дисонансне відчуття. Хвилину тому ви думаєте про лору Б.П.Р.Д. та стародавніх демонах. Наступної хвилини ви дивитеся на фон, який здається дитячою телевізійною мережею».
Така ситуація потребує іншого виду концентрації. Ви не можете поринути у морок свого персонажа, коли стоїте в кімнаті, створеній для того, щоб бути гостинною. Ви повинні нести цей тягар усередині себе.
Висвітлення на цьому павільйоні було яскравим. Майже надто яскравим для текстур, з якими ми працювали. Пінолатекс не завжди добре поєднується з яскравим верхнім освітленням. Воно може зробити зображення плоским. Але ми впоралися. Ми коригували колірні фільтри. Ми використовували негативне заповнення для створення тіней там, де персонажу була потрібна глибина.
Йшлося не лише про те, щоб приховати обличчя Рона. Важливо було інтегрувати їх у цей світ. Переконатись, що червона шкіра не вигоряє від студійного світла. Переконатись, що роги відкидають правильні тіні на його шию.
А потім були перерви. Коли камери припиняли знімати, магія трохи відступала. Я перевіряв, чи не відклеюються краї. Я стежив, щоб грим не зміщувався при переміщенні до наступної постановки.
У цьому вся свій ритм. Нанести, зняти, перевірити, скоригувати. Знову і знову. Тижнями. Місяцями. Зміни «Хеллбоя» означали довгі ночі. Дні
Приробіток піни
Процес розпочався з тяжкої роботи. Ми не просто завдали трохи крему; ми буквально збудували Рона. Основу становили протезні деталі з піни. Насамперед ми наділи на нього монолітний елемент. Він покривав його спину і груди, піднімався вгору через голову, описував лінію щелепи і щільно прилягав до грудних м’язів. Саме так називаються м’язи грудей. То була структурна основа.
Потім настала черга головного убору. Ми почали з пластикової шапочки, щоб пригладити його волосся. Уявіть собі крихітний шолом. Зверху ми наклали деталь із піни. Вона плавно перейшла через його брови і спустилася задньою частиною черепа. Саме там вона зафіксувалася з шийним та грудним елементами, які ми вже встановили. Вуха були окремими конструкціями. Вони були відлиті прямо в піні і прикріплені до тієї пластикової шапочки знизу.
Як тільки ця конструкція була надійно закріплена, ми зробили перерву. Ми дозволили йому бути схожим. Гільєрмо, який режисирував, дав цьому етапу свою назву. Він називав його етапом “Телетуббі”.
Це була дивна, сюрреалістична перерва. Рон ходив знімальним майданчиком у цьому незавершеному стані. Величезна піниста голова без обличчя, тільки вуха та щелепа. Це було абсурдно. Але це було потрібно. Потрібно дати матеріалам осісти. Потрібно дати актору звикнути до ваги. Потрібно дати режисеру побачити, чи силует працює з усіх ракурсів, перш ніж ми почнемо наносити тони шкіри та шрами.
Фінальні штрихи
Коли Перлман повернувся до роботи після своєї участі у «Телетубі», процес прискорився. Фінальними двома елементами стали повноцінні лицьові протези, які закривали все, окрім нижньої губи. Я зазвичай відкладав установку останньої деталі до кінця. Це давало Рону можливість випити кави або перекусити, не псуючи грим.
Після того, як основні елементи були зафіксовані, починалося фарбування. Люди думають, що Хеллбой просто червоний, але це міф. Було нанесено ще чотири або п’ять додаткових кольорів, щоб розбити монотонність плоского покриття. Нам потрібна була розтушовка, щоб вона не виглядала як пластикова іграшка. Потім настала черга волосся. Було встановлено чотири окремі елементи: перуку в стилі самураю, бакенбарди і пізніше — невеликий вусик. Приблизно в цей час я приклеював нижню губу. Залежно від дня мені також доводилося фарбувати його руки, щоб вони відповідали решті червоної частини костюма. Після цього він одягав зубні протези та контактні лінзи, що закривали все око. Потім одягався протез руки. То був типовий день.
Не щодня був однаковим. Близько шести разів ми робили йому грим лише для верхньої частини тіла. Це було зовсім інше завдання. На те, щоб одягнути його в костюм, йшло п’ять годин. Для цього була потрібна допомога трьох або чотирьох асистентів, які брали участь у різних етапах цієї масштабної процедури.
Анатомія монстра
Тож скільки насправді Рона Перлмана було видно у фінальному костюмі Хеллбоя? Його повіки. Ось і все.
Команда в майстерні Ріка Бейкера виконала основну роботу зі створення скульптурних форм. Вони вирізали елемент, призначений для того, щоб через грим зберігалися справжні риси обличчя Рона. Це була не просто фарба на гумі. Це було інженерне рішення.
Як отримати цю роботу
Освоєння ремесла
У мене не було формальної освіти у сфері створення істот. Я прийшов у цей світ завдяки Рону Перлману. Ми вже працювали разом над «Зоряним шляхом: Немезида». Це особливий вид хімії, який складається, коли ви годинником проводите в гримерці. Він згадав цей проект, коли ми закінчували роботу над «Зоряним шляхом». Я, звичайно, виявив інтерес, але в індустрії повно розмов про «може бути, пізніше». Ти кажеш, що зацікавлений. Сподіваєшся, що щось зачепиться.
На цей раз зачепилося.
План був простий: використовувати мій стандартний процес роботи у майстерні Бейкера. Я вже робив основну роботу над такими проектами, як «Професор Чудак», тож я знав, як усе влаштовано. Рон використав свої зв’язки. Він запросив саме мене. Я був не просто варіантом; я був конкретною вимогою.
Графік був найжорстокішим. У жовтні я зробив пробний грим для Рона. Відразу після цього я поїхав. Чотири місяці у Європі. Я полетів до Праги, щоб розпочати роботу над іншим фільмом. Але я не затримався там надовго. Я повернувся з Європи буквально на день раніше ніж закінчилася попередня зйомка. Жодного відпочинку. Жодного відновлення. Я одразу ж пройшов другий пробний грим для «Хеллбоя». Через два дні ми розпочали зйомки.
Це не рядок у резюме, до якого можна підготуватися. Це просто бути готовим, коли дзвонить телефон, зазвичай о 3 годині ночі, із зібраною валізкою і охололою кавою.
Як самоучка-візажист Джейк Гарбер побудував кар’єру в хорорі з нуля
Випадковий шлях до протезів
Джейк Гарбер не починав із диплома. Він почав з бібліотечного квитка та пристрасті до фільмів жахів. Родом з Міннесоти, Гарбер вивчав театральне мистецтво в університеті Міннесота, але так і не закінчив його. У програмі не було курсів з професійного гриму. Тільки він сам, старі театральні книги та зростаючий інтерес до практичних ефектів.
По суті, це був хобі на Хелловін, яке вийшло з-під контролю.
«Йди до бібліотеки та читай будь-які статті на цю тему; вивчай старі театральні книги… Він завжди був шанувальником фільмів жахів».
Більшість професіоналів у галузі протезування мають схоже непривілейоване походження. У дитинстві Гарбер ліпив скульптури та малював комікси. На Середньому Заході мало можливостей для розвитку таких навичок, тому він створював їх сам. До кінця підліткового віку він уже заробляв життя в Міннесоті. Початок 80-х років був прихильним до універсального фахівця. Він знімав корпоративні навчальні фільми. Працював на фотосесіях. Брав участь у театральних виставах.
Це було гламурно. Це було виживання.
Каліфорнійська ставка
Цей виснажливий період навчив його усьому. Він не просто малював обличчя. Він створював перуки. Він виготовляв протези. Він опановував весь виробничий цикл.
У 1989 чи 1990 році він зібрав речі та переїхав до Каліфорнії. План був простим: показати своє портфоліо та подивитися, що вийде. Він не чекав багато чого. Голлівуд – це місто із зачиненими дверима. Просто так туди не потрапити.
Але він увійшов. І першого ж дня отримав роботу.
Майстерня робила аніматронні маски для Universal Studios. Франкенштейн. Чудовисько з Чорної Лагуни. Великі франшизи. Великі прикраси. Він устояв. Він продовжував працювати. Він веде облік кожної роботи з того першого дня у Лос-Анджелесі.
Тяжкість практичних ефектів
Переїзд до Голлівуду не поклав край боротьбі. Це був лише початок іншої форми наполегливої праці. Робота в Universal була стабільною, але вона не давала творчої свободи, якої він у результаті прагнув. Це було провадження. То був обсяг.
Але це був вхід у промисловість. Це було доказом того, що він може виконувати роботу.
Із цього моменту траєкторія змінилася. Йому почали надходити дзвінки із пропозиціями попрацювати над незалежними фільмами. Потім над більшими проектами. Жанр жахів став його природним середовищем. Чому? Тому що він розумів механіку процесу. Він знав, як змусити щось виглядати дуже реалістично на камері. Він знав, як досягти результату в умовах жорстких термінів.
Навчання відбувалося над класі. Воно відбувалося у клеї та латексі. Воно відбувалося у нічних змінах. Воно відбувалося на помилках.
Кар’єра Гарбера — це доказ того, що для входу в індустрію не потрібне схвалення «згори». Потрібно просто вміти виконувати роботу. І бути готовим спочатку робити її погано. Потім краще. Потім стабільно.
Промисловість змінюється. Цифрові ефекти захоплюють ринок. Бюджети скорочуються. Але ручний скульптурний протез? Він, як і раніше, має вагу. Він, як і раніше, має текстуру. Він, як і раніше, «дихає».
Гарбер не просив дозволу. Він просто продовжував ліпити. І продовжував працювати.
Робота над протезами для «Хеллбоя» була не просто роботою. Це було випробування на витривалість. Джейк Гарбер не просто наносив грим один чи двічі. Він робив це 86 разів для культової ролі Рона Перлмана. Одне число здатне викликати запаморочення. Більшість візажистів ледве торкаються одного персонажа дюжину разів за всю свою кар’єру.
Справжнім випробуванням стала тривалість процесу. Зазвичай ви працюєте на майданчику один чи два дні. Або, можливо, ваш персонаж з’являється у фільмі лише зрідка. Але персонаж Рона Перлмана був там. Щодня. Гарбер ставив собі запитання, чи зможе він витримати таке навантаження. Тиск був незмінним. Повторення дій – виснажливим.
Прокляття критичного погляду
Можна було б подумати, що створення магії в реальному житті робить вас проникливішим при її перегляді. Насправді це не так. Для Гарбера похід у кіно перетворюється на муку. Він не може вимкнутись. Він сканує екран у пошуку недоліків. Якщо візуальні ефекти здаються йому неідеальними, весь фільм для нього руйнується. Це вириває його з історії.
То що коли все виходить? Це справжнє задоволення. Рідкісне, щире задоволення. Коли ілюзія тримається, він поринає у фільм. Але коли вона дає збій? Гра закінчена. Це тяжкий спосіб жити. Він зізнається, що перегляд «Хеллбоя» на прем’єрі виявився для нього болісним. Він був надто зайнятий аналізом якості нанесення гриму, щоб насолоджуватися самою подією.
Останні думки
Він розуміє, що має переглянути фільм. Хоча б раз. Без мікроскопа критика. Можливо, тоді він справді зможе побачити сам фільм. Чи не протези. Чи не шви. Сюжет. До того часу грим Хеллбоя залишається шедевром, у створенні якого він брав участь, і нагадуванням про те, чому він, можливо, ніколи повністю не розслабиться в темному кінотеатрі знову.
Справжня назва за гримом та протезами
Ви витрачаєте роки на освоєння протезування, аніматроніки, лялькової техніки та спецгриму. Це хаотична, брудна та високотехнологічна область. То як же насправді називається фахівець?
Технічно? Гример.
Джейк Гарбер свідомо пішов від роботи в майстерні, щоб зосередитися саме на гримі. Він перестав творити світи і почав «населяти» їх акторами. Ця різниця має значення.
Чому хімія та психологія важливіші, ніж ви думаєте
Бути художником за спецефектами – це не просто приклеювання спіненого латексу до шкіри. Це широке поняття, що описує набір навичок, що вимагають дивного поєднання знань у галузі хімії та психології.
Вам необхідно розуміти властивості матеріалів. Але що ще важливіше, ви повинні відчувати атмосферу в приміщенні.
Гарбер каже, що треба швидко зрозуміти, чого хоче актор, коли він сідає у крісло. Чи хоче він поговорити? Чи потрібна йому тиша, щоб налаштуватися на робочий день? Чи він репетирує репліки? Ви не просто наносите грим. Ви керуєте ментальним станом актора, одночасно перетворюючи його обличчя.
«Художник за спецефектами – це широке поняття. Існує широкий спектр знань, які потрібно розуміти, щоб навіть почати працювати в цій сфері.»
Історія з «Хеллоуїном», що визначає індустрію
Говорячи про «Хеллбоя», історії зі знімального майданчика стають легендою. Але найкумедніша з них пов’язана з Джоном Гертом.
Херт сидів у кріслі. Він курив цигарку і розмовляв з одним із членів знімальної групи.
Це була людина, яка працювала з ним над фільмом «Чужий». Вони не бачилися роками.
І ось що найцікавіше. Востаннє, коли вони були в одній кімнаті, цей член знімальної групи впихав начинки в Джона Герта для зйомок того самого фільму.
У цій професії ви зустрічаєте багато цікавих людей. Кордон між жахом та реальністю стирається швидше, ніж ви думаєте.
Куди копати глибше
Якщо вам цікаво дізнатися більше про те, як функціонує ця індустрія, або ви просто хочете поринути в лор, є кілька шляхів для вивчення.
Офіційний сайт Хеллбоя все ще зберігає архіви. Спадщина Рона Перлмана у франшизі добре задокументована. Огляди та фігурки можна знайти на E! Online.
Для технічних аспектів відвідайте RevolutionSF. Це чудове місце для ентузіастів практичних ефектів.
Саме тут відбувається магія переходу коміксів на екрани. Comics2Film розбирає процес адаптації. Це варто прочитати, якщо ви хочете зрозуміти, як такий персонаж, як Хеллбой, виживає під час переходу зі сторінок коміксу на екран.
Більш широкий контекст
Ця робота не існує у вакуумі. Вона пов’язана з ширшими питаннями про кіноекрани, дистрибуцію і навіть культурний потяг до монстрів.
Як працюють вампіри у сучасному кіно? Як мумії знову стають актуальними? Все це взаємопов’язане.
Квізи про супергероїв можуть здатися дрібницею, але вони показують, як аудиторія взаємодіє з цими персонажами. Прийоми ілюстрації формують візуальну мову фільмів.
Це екосистема. Ви дивитеся фільм. Бачите протези. Читаєте статтю. Запитуєте, як це було зроблено.
Ось такий цикл.
