Karakter Hellboy sangat besar. Dia berisik, dia merah, dan dia bergerak dengan lancar yang membuat Anda lupa bahwa Anda sedang memperhatikan pria berjas. Dia berkelahi, melompat, berlari, dan berbicara sampah seperti orang sungguhan. Tapi lihat lebih dekat. Sebagian besar “daging” itu sebenarnya adalah lateks.
Ini adalah mahakarya prostetik. Studio Cinovation milik Rick Baker merancang setelan tersebut. Ini adalah keajaiban riasan makhluk modern.
Ron Perlman tahu itu membutuhkan tangan yang tepat di lokasi syuting. Dia memilih Jake Garber sebagai penata rias pribadinya. Setiap hari, pekerjaan Garber sederhana namun melelahkan. Ubah Perlman menjadi iblis yang bermuka masam.
Garber bukanlah orang baru dalam hal ini. Dia memiliki pengalaman lebih dari 20 tahun dalam permainan ini. Sembilan puluh produksi film dan televisi di bawah kendalinya. Anda pasti pernah melihat karyanya jika Anda pernah menonton film beranggaran besar.
“Garber telah terlibat dalam lebih dari 90 produksi film dan televisi selama dua puluh tahun karirnya.”
Dia mengerjakan Bunuh Bill Vol. 1. Bunuh Bill Vol. 2. Hulk. Kekuatan Austin di Goldmember. Profesor Gila.
Tapi riasan bukanlah satu-satunya triknya. Dia melakukan animatronik. Pedalangan. Aksi. Arahan seni. Dia bahkan berada di depan lensa. Dia berperan sebagai salah satu penjajah alien di Hari Kemerdekaan. Dia adalah Dalang Laba-laba di Unit Khusus 2.
Kami duduk bersamanya. Kami berbicara tentang setan. Inilah yang dia katakan.
Kehidupan di Lokasi syuting Hellboy
Bukan hanya bangun di waktu fajar. Begitulah mitos yang dimiliki orang-orang tentang menjadi penata rias di film bergenre besar. Namun di Praha, kami mengerjakan Hellboy splits.
Industri berbicara tentang jadwal yang dimulai pada tengah hari dan berlangsung hingga tengah malam. Jadi, jika Anda Ron Perlman, Anda tidak akan muncul pada siang hari. Anda muncul jauh lebih awal. Saya akan berada di sana sekitar empat jam sebelum panggilan kru resminya.
Jam mulai berdetak saat dia duduk. Kami diberi waktu empat jam yang ketat untuk mengubahnya. Tapi jujur saja, dia tidak duduk di kursi selama empat jam berturut-turut. Itu gila. Waktu pengaplikasian dan perbaikan sebenarnya berkisar sekitar dua setengah jam.
Mengapa buffernya? Karena duduk di bawah lapisan busa prostetik dan lateks dalam waktu lama adalah tindakan yang brutal. Saya membutuhkan dia untuk memiliki ruang untuk meregangkan kakinya. Ambil kopi. Mungkin makan sedikit sarapan jika dia bisa mengaturnya. Ini bukan hanya tentang mendapatkan penampilan yang benar; ini tentang menjaga kenyamanan manusia saat mereka berubah menjadi iblis.
Panggung Teletubby
Orang-orang selalu bertanya tentang lokasi syuting Hellboy. Sangat mudah untuk membayangkan gudang yang gelap dan berpasir. Namun panggung utama yang kami gunakan sangat besar, cerah, dan anehnya ceria.
Kami syuting di Panggung Teletubby. Ya, Panggung Teletubby itu. Studio yang sama yang memberikan dunia makhluk berwarna-warni dan terombang-ambing. Kontrasnya sangat mengejutkan. Anda akan melihat Ron, yang sepenuhnya berubah menjadi putra Hades yang berkulit merah dan bertanduk, berdiri di tengah warna-warna primer yang cerah dan garis-garis bersih dari set yang dirancang untuk hiburan prasekolah.
Ini menciptakan disonansi yang aneh. Suatu saat Anda memikirkan tentang pengetahuan B.P.R.D. dan setan kuno. Berikutnya, Anda melihat latar belakang yang terasa seperti milik jaringan televisi anak-anak.
“Ini menciptakan disonansi yang aneh. Satu menit Anda memikirkan tentang pengetahuan BPRD dan setan kuno. Berikutnya, Anda melihat latar belakang yang terasa seperti milik jaringan televisi anak-anak.”
Lingkungan tersebut menuntut fokus yang berbeda. Anda tidak bisa tersesat dalam kegelapan karakter Anda saat Anda berdiri di ruangan yang dirancang menarik. Anda harus memikul beban itu secara internal.
Pencahayaan di panggung itu terang benderang. Hampir terlalu terang untuk tekstur yang kami kerjakan. Busa lateks tidak selalu cocok dengan pencahayaan yang tinggi. Itu bisa meratakan segalanya. Tapi kami membuatnya berhasil. Kami menyesuaikan gelnya. Kami menggunakan isian negatif untuk membuat bayangan dimana karakter membutuhkan kedalaman.
Ini bukan hanya tentang menyembunyikan wajah Ron. Itu tentang mengintegrasikan dia ke dunia itu. Memastikan kulit merahnya tidak luntur oleh lampu studio. Memastikan tanduknya memberikan bayangan yang tepat di lehernya.
Dan kemudian, waktu istirahat. Saat kamera berhenti berputar, keajaiban akan hilang. Hanya sedikit. Saya akan memeriksa bagian pinggirnya yang terkelupas. Saya akan memastikan riasannya tidak berubah saat berpindah ke pengaturan berikutnya.
Ada ritmenya. Terapkan, potret, periksa, sesuaikan. Berkali-kali. Selama berminggu-minggu. Bulan. Perpecahan itu berarti malam terasa panjang. Hari-hari
Melanggar Busa
Prosesnya dimulai dengan pengangkatan yang berat. Kami tidak hanya mengoleskan krim; kami membangun Ron. Inti dari itu adalah potongan prostetik busa. Hal pertama yang kami lakukan adalah unit monolitik. Benda itu menutupi punggung dan dadanya, menutupi kepalanya, menelusuri garis rahangnya, dan menempel kuat di dada. Itu otot dada. Itu adalah landasan struktural.
Lalu datanglah tutup kepala. Kami mulai dengan topi plastik untuk membunuh rambutnya. Anggap saja seperti helm kecil. Di atasnya, kami melapisi sepotong busa. Itu menyatu tepat di alisnya dan mengalir ke bagian belakang tengkoraknya. Di situlah ia terkunci pada bagian leher dan dada yang telah kami pasang. Telinga bukanlah peralatan yang terpisah. Mereka dicetak langsung ke dalam busa, dilekatkan pada tutup plastik di bawahnya.
Setelah berkumpul aman, kami istirahat. Kami membiarkannya berjalan-jalan. Guillermo, yang menyutradarai, punya nama untuk fase ini. Dia menyebutnya panggung Teletubby.
Itu adalah jeda yang aneh dan tidak nyata. Ron akan menginjak-injak dalam keadaan setengah jadi. Kepala busa raksasa tanpa wajah, hanya telinga dan rahang. Kelihatannya konyol. Tapi itu perlu. Anda harus membiarkan materinya mengendap. Anda harus membiarkan aktor terbiasa dengan bebannya. Anda harus membiarkan sutradara melihat apakah siluetnya berfungsi dari setiap sudut sebelum kita mulai melukis dengan warna kulit dan bekas luka.
Sentuhan Terakhir
Ketika Perlman kembali ke kursi setelah tugas Teletubby, prosesnya beralih ke kecepatan tinggi. Dua bagian terakhir adalah prostetik seluruh wajah yang menutupi semuanya kecuali bibir bawahnya. Saya biasanya menunda bagian terakhir itu sampai akhir. Itu memberi Ron jendela untuk mengambil kopi atau mengambil makanan ringan tanpa merusak aplikasinya.
Setelah bagian-bagian utama terkunci, pengecatan dimulai. Orang mengira Hellboy hanya berwarna “merah”, tapi itu hanya mitos. Ada sekitar empat atau lima warna tambahan yang dilapisi untuk memecah kerataan. Kami membutuhkan naungan agar dia tidak terlihat seperti mainan plastik. Lalu muncullah rambutnya. Ada empat bagian terpisah: wig gaya samurai, cambang, dan kemudian, janggut kecil. Aku akan menampar bibir bawahnya saat itu juga. Tergantung harinya, saya juga harus mengecat tangannya agar serasi dengan setelan merah lainnya. Setelah itu, dia masuk dengan gigi palsu dan lensa kontak yang menutupi seluruh matanya. Kemudian tangan palsu dilanjutkan. Itu adalah hari-hari biasa.
Tidak setiap hari sama. Sekitar setengah lusin kali, kami melakukannya dari pinggang ke atas. Itu adalah binatang yang sangat berbeda. Butuh waktu lima jam untuk membuatnya mengenakan setelan itu. Kami membutuhkan tiga atau empat asisten yang membantu berbagai fase aplikasi besar tersebut.
Anatomi Monster
Jadi di kostum terakhir Hellboy, seberapa banyak Ron Perlman yang sebenarnya terlihat? Kelopak matanya. Itu saja.
Tim di toko Rick Baker melakukan pekerjaan berat dalam memahat. Mereka mengukir bagian yang dirancang untuk menampilkan fitur wajah Ron yang sebenarnya melalui riasan. Itu bukan hanya cat pada karet. Itu adalah rekayasa.
Mendapatkan Pekerjaan
Mempelajari perdagangan
Saya tidak melakukan hal ini dengan gelar formal dalam bidang pekerjaan makhluk. Saya mengenal Ron Perlman. Kami pernah bermain-main bersama di Star Trek: Nemesis. Ini adalah jenis chemistry spesifik yang Anda bangun saat Anda terjebak di dalam trailer selama berjam-jam. Dia menyebutkan proyek ini saat kami menyelesaikan pertunjukan Star Trek. Saya tentu saja tertarik, tetapi industri ini penuh dengan percakapan “mungkin nanti”. Anda bilang Anda tertarik. Anda berharap ada sesuatu yang melekat.
Kali ini macet.
Rencananya adalah menjalankan proses standar toko Baker saya. Saya telah melakukan pekerjaan berat pada proyek seperti The Nutty Professor sebelumnya, jadi saya tahu caranya. Ron menarik beberapa string. Dia menanyakanku secara spesifik. Saya bukan sekedar pilihan; Akulah permintaannya.
Jadwalnya brutal. Saya melakukan tes riasan untuk Ron pada bulan Oktober. Tepat setelah itu, saya pergi. Empat bulan di Eropa. Saya terbang ke Praha untuk mulai mengerjakan film lain. Tapi saya tidak tinggal lama di sana. Saya kembali dari Eropa satu hari setelah meninggalkan syuting sebelumnya. Tidak ada istirahat. Tidak ada dekompresi. Saya langsung mengikuti tes riasan kedua untuk Hellboy. Dua hari kemudian, kami mulai syuting.
Ini bukanlah baris resume yang dapat Anda persiapkan. Itu hanya muncul ketika telepon berdering, biasanya pada jam 3 pagi, dengan perlengkapan Anda sudah dikemas dan kopi Anda dingin.
Jalur Tak Sengaja Menuju Prostetik
Jake Garber tidak memulai dengan gelar. Dia memulai dengan kartu perpustakaan dan obsesi horor. Berasal dari Minnesota, Garber belajar teater di Universitas Minnesota tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Tidak ada kelas tata rias formal di menu. Hanya dia, buku-buku teater lama, dan ketertarikan yang semakin besar terhadap efek-efek praktis.
Itu pada dasarnya adalah hobi Halloween yang lepas kendali.
“Pergi ke perpustakaan dan membaca artikel apa pun tentangnya; mempelajari buku-buku teater lama… Itu selalu menjadi penggemar film horor.”
Sebagian besar profesional di dunia prostetik memiliki latar belakang yang sama. Garber memahat dan menggambar kartun saat masih kecil. Midwest tidak menawarkan banyak outlet untuk hal semacam itu, jadi dia membuat sendiri. Pada akhir masa remajanya, dia mencari nafkah di Minnesota. Awal tahun 80-an adalah masa yang baik bagi anak yang memiliki banyak tanda hubung. Dia merekam film pelatihan perusahaan. Dia melakukan pemotretan. Dia mengerjakan produksi teater.
Itu tidak glamor. Itu adalah kelangsungan hidup.
Perjudian California
Masa yang melelahkan itu mengajarinya segalanya. Dia tidak hanya melukis wajah. Dia sedang membuat potongan rambut. Dia sedang membuat prostetik. Dia sedang mempelajari keseluruhan jalur pipa.
Pada tahun 1989 atau 1990, dia berkemas dan pindah ke California. Rencananya sederhana: tunjukkan portofolionya dan lihat apa yang terjadi. Dia tidak berharap banyak. Hollywood adalah kota yang dijaga gerbangnya. Anda tidak masuk begitu saja.
Dia masuk. Dan pada hari pertama, dia mendapatkan pekerjaan.
Toko tersebut membuat masker untuk Universal Studios. Frankenstein. Makhluk dari Black Lagoon. IP besar. Set besar. Dia bertahan. Dia terus berjalan. Dia melacak setiap pekerjaan sejak hari pertama di Los Angeles.
Kehebatan dari Efek Praktis
Pindah ke Hollywood bukanlah akhir dari perjuangan. Itu hanyalah awal dari pekerjaan yang berbeda. Pekerjaannya di Universal berjalan stabil, tetapi kebebasan berkreasi yang akhirnya ia cari bukanlah kebebasan berkreasi. Itu adalah manufaktur. Itu adalah volume.
Tapi itu adalah entri. Itu bukti dia bisa melakukan pekerjaan itu.
Dari sana, lintasannya bergeser. Dia mulai mendapat panggilan untuk film indie. Kemudian proyek yang lebih besar. Genre horor menjadi rumah aslinya. Mengapa? Karena dia paham mekanismenya. Dia tahu cara membuat sesuatu terlihat sangat nyata di depan kamera. Dia tahu bagaimana membuatnya berhasil dalam tenggat waktu yang ketat.
Pelatihannya tidak dilakukan di ruang kelas. Itu ada di lem dan lateks. Saat itu sudah larut malam. Itu karena kesalahannya.
Karier Garber merupakan bukti gagasan bahwa Anda tidak memerlukan stempel persetujuan untuk masuk. Anda hanya perlu mampu melakukan pekerjaan itu. Dan Anda harus bersedia melakukannya dengan buruk pada awalnya. Maka lebih baik. Kemudian secara konsisten.
Industri berubah. Efek digital mengambil alih. Anggaran menyusut. Tapi prostetik buatan tangan? Itu masih menahan beban. Teksturnya masih ada. Ia masih bernafas.
Garber tidak meminta izin. Dia terus saja memahat. Dan terus bekerja.
Melakukan prostetik untuk Hellboy bukan hanya sebuah pekerjaan. Itu adalah ujian ketahanan. Jake Garber tidak hanya merias wajah satu atau dua kali saja. Dia melakukannya sebanyak 86 kali untuk peran ikonik Ron Perlman. Angka itu saja sudah membuat kepala Anda pusing. Kebanyakan penata rias jarang menyentuh karakter belasan kali sepanjang karier mereka.
Durasi adalah pembunuh sebenarnya. Biasanya, Anda berada di lokasi syuting selama satu atau dua hari. Atau mungkin karakternya tidak muncul di sebagian besar film. Tapi karakter Ron Perlman ada di sana. Setiap hari. Garber terus bertanya pada dirinya sendiri apakah dia benar-benar bisa bertahan selama itu. Tekanannya konstan. Pengulangannya sangat brutal.
Kutukan Mata Kritis
Anda mungkin berpikir mewujudkan keajaiban secara langsung akan membuat Anda lebih baik dalam menontonnya. Tidak. Bagi Garber, pergi ke bioskop adalah hal yang menyebalkan. Dia tidak bisa mematikannya. Dia mencari kekurangannya. Jika efek riasan terlihat hilang, seluruh film akan rusak untuknya. Itu menariknya keluar dari cerita.
Jadi kapan itu berhasil? Itu menyenangkan. Sebuah suguhan yang langka dan asli. Saat ilusi itu bertahan, dia ikut serta. Tapi kapan gagal? Permainan selesai. Ini adalah cara hidup yang sulit. Dia mengakui menonton Hellboy di penayangan perdananya berantakan. Dia terlalu sibuk menganalisis aplikasi untuk menikmati pemutaran perdana.
Pemikiran Terakhir
Dia tahu dia perlu menonton film itu lagi. Sekali saja. Tanpa mikroskop kritikus. Mungkin dengan begitu dia benar-benar bisa menonton filmnya. Bukan prostetik. Bukan jahitannya. Ceritanya. Sampai saat itu, riasan Hellboy tetap menjadi mahakarya yang ia bantu ciptakan, dan menjadi pengingat mengapa ia mungkin tidak akan pernah bisa bersantai sepenuhnya di teater yang gelap lagi.
Judul Sebenarnya di Balik Prostetik
Anda menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menguasai prostetik, animatronik, boneka, dan tata rias SFX. Ini adalah bidang yang kacau, berantakan, dan sangat teknis. Jadi sebenarnya kamu menyebut dirimu apa?
Secara teknis? Seorang penata rias.
Jake Garber beralih dari lingkungan toko secara khusus untuk fokus pada sisi aplikasi. Dia berhenti membangun dunia dan mulai mengisinya dengan para aktor. Ini adalah perbedaan yang penting.
Mengapa Kimia dan Psikologi Lebih Penting dari yang Anda Pikirkan
Menjadi penata rias efek khusus bukan hanya sekedar merekatkan busa lateks ke kulit. Ini adalah istilah luas untuk serangkaian keterampilan yang memerlukan perpaduan aneh antara kimia dan psikologi.
Anda perlu memahami materi. Namun yang lebih penting, Anda perlu membaca ruangan.
Garber mengatakan Anda harus segera mengetahui apa yang diinginkan seorang aktor ketika mereka duduk di kursi. Apakah mereka ingin mengobrol? Apakah mereka memerlukan keheningan untuk mempersiapkan hari ini? Apakah mereka menjalankan garis? Anda tidak hanya merias wajah. Anda mengelola ruang kepala aktor sambil mengubah wajahnya.
“Penata rias dengan efek khusus adalah istilah yang luas. Ada banyak hal yang harus Anda pahami untuk memahaminya.”
Anekdot “Hellboy” yang Mendefinisikan Industri
Berbicara tentang Hellboy, cerita dari lokasi syuting adalah legenda. Tapi yang paling lucu melibatkan John Hurt.
Hurt sedang duduk di kursi. Dia sedang merokok. Berbicara dengan anggota kru.
Ini adalah seseorang yang pernah bekerja dengannya di Alien. Mereka sudah bertahun-tahun tidak bertemu.
Ini penendangnya. Terakhir kali mereka berada di ruangan yang sama, anggota kru ini memasukkan isi perut ke dalam John Hurt untuk film tersebut.
Anda bertemu banyak orang menarik dalam bisnis ini. Batas antara horor dan kenyataan menjadi kabur lebih cepat dari yang Anda kira.
Tempat Menggali Lebih Dalam
Jika Anda ingin tahu lebih banyak tentang bagaimana industri ini berfungsi, atau hanya ingin mengetahui pengetahuannya, ada beberapa cara yang bisa diikuti.
Situs resmi Hellboy masih menyimpan arsipnya. Warisan Ron Perlman dalam franchise ini didokumentasikan dengan baik. Anda dapat menemukan ulasan dan gambar di E! On line.
Untuk sisi teknologi, lihat RevolutionSF. Ini adalah tempat yang bagus untuk penggemar efek praktis.
Saluran komik-ke-film adalah tempat terjadinya keajaiban. Comics2Film memecah proses adaptasi. Layak dibaca jika Anda ingin memahami bagaimana karakter seperti Hellboy bertahan dari lompatan dari halaman ke layar.
Gambaran Lebih Besar
Karya ini tidak ada dalam ruang hampa. Ini terkait dengan pertanyaan yang lebih luas tentang layar film, distribusi, dan bahkan ketertarikan budaya terhadap monster.
Bagaimana vampir bekerja di bioskop modern? Bagaimana mumi menjadi relevan kembali? Semuanya terhubung.
Kuis pahlawan super mungkin tampak sepele, tetapi kuis ini mengungkapkan bagaimana penonton berinteraksi dengan karakter-karakter tersebut. Teknik ilustrasi menginformasikan bahasa visual film.
Ini adalah ekosistem. Anda menonton filmnya. Anda melihat prostetiknya. Anda membaca artikel itu. Anda bertanya bagaimana itu dibuat.
Itulah siklusnya.
