Der Charakter von Hellboy ist riesig. Er ist laut, er ist rot und er bewegt sich mit einer Flüssigkeit, die einen vergessen lässt, dass man einen Mann im Anzug beobachtet. Er kämpft, springt, rennt und redet wie ein echter Mensch. Aber schauen Sie genauer hin. Der größte Teil dieses „Fleisches“ besteht tatsächlich aus Latex.
Es ist ein prothetisches Meisterwerk. Das Cinovation Studio von Rick Baker hat den Anzug entworfen. Es ist ein Wunderwerk modernen Kreaturen-Make-ups.
Ron Perlman wusste, dass es am Set die richtigen Hände brauchte. Er wählte Jake Garber als seinen persönlichen Maskenbildner. Garbers Arbeit war jeden Tag einfach, aber anstrengend. Verwandle Perlman in den mürrischen Dämon.
Garber ist nicht neu in diesem Bereich. Er ist seit über 20 Jahren im Spiel. 90 Film- und Fernsehproduktionen hat er auf dem Buckel. Sie haben seine Arbeit gesehen, wenn Sie jemals einen Film mit großem Budget gesehen haben.
„Garber war in seiner zwanzigjährigen Karriere an über 90 Film- und Fernsehproduktionen beteiligt.“
Er arbeitete an Kill Bill Vol. 1. Kill Bill Vol. 2. Der Hulk. Austin Powers in Goldmember. Der verrückte Professor.
Aber Make-up ist nicht sein einziger Trick. Er macht Animatronik. Puppenspiel. Stunts. Künstlerische Leitung. Er stand sogar vor der Linse. Er spielte einen der außerirdischen Eindringlinge in Independence Day. Er war der Spinnenpuppenspieler in Spezialeinheit 2.
Wir setzten uns mit ihm zusammen. Wir haben über den Dämon gesprochen. Hier ist, was er zu sagen hatte.
Leben am Set von Hellboy
Es war nicht nur das Aufwachen im Morgengrauen. Das ist der Mythos, den die Leute davon haben, Maskenbildner bei einem großen Genrefilm zu sein. Aber in Prag haben wir Hellboy-Splits gemacht.
Das ist die Branchensprache für einen Zeitplan, der mitten am Tag beginnt und bis Mitternacht dauert. Wenn Sie also Ron Perlman sind, tauchen Sie mittags nicht auf. Du tauchst viel, viel früher auf. Ich würde ungefähr vier Stunden vor seinem offiziellen Crew-Anruf dort sein.
Die Uhr begann zu ticken, als er sich hinsetzte. Uns wurde ein striktes Zeitfenster von vier Stunden gegeben, um ihn umzuwandeln. Aber seien wir ehrlich, er saß nicht vier Stunden am Stück auf dem Stuhl. Das wäre verrückt gewesen. Die eigentliche Anwendungs- und Ausbesserungszeit lag bei etwa zweieinhalb Stunden.
Warum der Puffer? Weil es brutal ist, so lange unter Schichten aus Prothesenschaum und Latex zu sitzen. Ich brauchte, dass er Platz hatte, um seine Beine auszustrecken. Schnapp dir einen Kaffee. Vielleicht etwas frühstücken, wenn er es schafft. Es ging nicht nur darum, das Aussehen richtig hinzubekommen; Es ging darum, dafür zu sorgen, dass sich ein Mensch wohlfühlt, während er sich in einen Dämon verwandelt.
Die Teletubby-Bühne
Die Leute fragen immer nach dem Set von Hellboy. Man kann sich leicht ein düsteres, dunkles Lagerhaus vorstellen. Aber die Hauptbühnen, die wir nutzten, waren riesig, hell und seltsam fröhlich.
Wir haben auf der Teletubby-Bühne gedreht. Ja, diese Teletubby-Bühne. Dasselbe Studio, das der Welt diese farbenfrohen, wippenden Kreaturen geschenkt hat. Der Kontrast war erschütternd. Sie sehen Ron, der sich vollständig in den rothäutigen, gehörnten Sohn des Hades verwandelt hat, inmitten der leuchtenden Primärfarben und klaren Linien eines für die Vorschulunterhaltung konzipierten Sets.
Es entsteht eine seltsame Dissonanz. Eine Minute lang denken Sie über die Überlieferungen der B.P.R.D. nach. und alte Dämonen. Als nächstes sehen Sie einen Hintergrund, der sich anfühlt, als würde er in einen Kinderfernsehsender gehören.
„Es entsteht eine seltsame Dissonanz. In einem Moment denkst du über die Überlieferungen der B.P.R.D. und uralte Dämonen nach. Im nächsten Moment siehst du eine Kulisse, die sich anfühlt, als würde sie in einen Kinderfernsehsender gehören.“
Dieses Umfeld erfordert eine andere Art von Fokus. Sie können sich nicht in der Dunkelheit Ihres Charakters verlieren, wenn Sie in einem einladend gestalteten Raum stehen. Dieses Gewicht muss man innerlich tragen.
Die Beleuchtung auf dieser Bühne war hell. Fast zu hell für die Texturen, mit denen wir gearbeitet haben. Schaumlatex harmoniert nicht immer gut mit intensiver Beleuchtung. Es kann die Dinge abflachen. Aber wir haben es geschafft. Wir haben die Gele angepasst. Wir haben eine negative Füllung verwendet, um Schatten dort zu erzeugen, wo der Charakter Tiefe benötigte.
Es ging nicht nur darum, Rons Gesicht zu verbergen. Es ging darum, ihn in diese Welt zu integrieren. Stellen Sie sicher, dass die rote Haut nicht durch die Studiobeleuchtung ausgewaschen wird. Stellen Sie sicher, dass die Hörner die richtigen Schatten auf seinen Hals werfen.
Und dann die Pausen. Wenn die Kameras aufhörten zu laufen, würde die Magie verschwinden. Nur ein bisschen. Ich würde nach abblätternden Kanten suchen. Ich würde sicherstellen, dass sich das Make-up beim Übergang zum nächsten Setup nicht verschiebt.
Es gibt einen Rhythmus. Auftragen, fotografieren, prüfen, anpassen. Immer und immer wieder. Seit Wochen. Monate. Die Spaltungen führten dazu, dass die Nächte lang waren. Die Tage
Den Schaum einbrechen
Der Prozess begann mit einem schweren Heben. Wir haben nicht nur etwas Sahne aufgetragen; Wir haben Ron aufgebaut. Der Kern bestand aus Schaumstoffprothesen. Das erste, wo wir ihn untergebracht haben, war eine monolithische Einheit. Es bedeckte seinen Rücken und seine Brust, klappte über seinen Kopf, zeichnete seine Kinnpartie nach und legte sich fest an seine Brustmuskeln. Das ist der Brustmuskel. Es war ein strukturelles Fundament.
Dann kam die Kopfbedeckung. Wir begannen mit einer Plastikkappe, um seine Haare abzutöten. Stellen Sie es sich wie einen winzigen Helm vor. Darüber haben wir ein Schaumstoffstück geschichtet. Es verschmolz direkt über seinen Augenbrauen und lief über seinen Hinterkopf hinab. Dort rastete es in das Hals- und Bruststück ein, das wir bereits angebracht hatten. Die Ohren waren keine separaten Geräte. Sie wurden direkt in den Schaumstoff eingegossen und an der darunter liegenden Plastikkappe befestigt.
Nachdem die Montage gesichert war, machten wir eine Pause. Wir ließen ihn herumlaufen. Guillermo, der Regie führte, hatte einen Namen für diese Phase. Er nannte es die Teletubby-Bühne.
Es war eine seltsame, surreale Pause. Ron stampfte in diesem halbfertigen Zustand um das Set herum. Ein riesiger Schaumkopf ohne Gesicht, nur Ohren und Kiefer. Es sah lächerlich aus. Aber es war notwendig. Man muss die Materialien ruhen lassen. Man muss dem Schauspieler Zeit geben, sich an das Gewicht zu gewöhnen. Sie müssen dem Regisseur zeigen, ob die Silhouette aus jedem Blickwinkel funktioniert, bevor wir mit dem Malen der Hauttöne und Narben beginnen.
Der letzte Schliff
Als Perlman nach seinem Teletubby-Aufenthalt auf den Stuhl zurückkehrte, kam der Prozess auf Hochtouren. Die letzten beiden Stücke waren Vollgesichtsprothesen, die alles außer seiner Unterlippe bedeckten. Mit dem letzten Stück habe ich mich normalerweise bis zum Schluss zurückgehalten. Es gab Ron die Möglichkeit, einen Kaffee zu trinken oder einen Snack zu sich zu nehmen, ohne die Anwendung zu ruinieren.
Sobald diese Hauptteile fixiert waren, begann das Malen. Die Leute denken, Hellboy sei nur „rot“, aber das ist ein Mythos. Es wurden etwa vier oder fünf zusätzliche Farben aufgetragen, um die Flachheit aufzulockern. Wir brauchten eine Beschattung, damit er nicht wie ein Plastikspielzeug aussah. Dann kamen die Haare. Es folgten vier separate Teile: die Perücke im Samurai-Stil, die Koteletten und später ein kleiner Spitzbart. Ich würde dann gleich die Unterlippe aufklatschen. Je nach Tag musste ich auch seine Hände bemalen, damit sie zum Rest des roten Anzugs passten. Danach trug er Zahnprothesen und Kontaktlinsen, die sein gesamtes Auge bedeckten. Dann ging es an die Handprothese. Das war der typische Tag.
Nicht jeder Tag war gleich. Ungefähr ein halbes Dutzend Mal haben wir ihn von der Hüfte aufwärts bearbeitet. Das war ein ganz anderes Biest. Es dauerte fünf Stunden, bis er den Anzug anzog. Wir brauchten drei oder vier Assistenten, die uns in verschiedenen Phasen dieser umfangreichen Bewerbung unterstützten.
Die Anatomie eines Monsters
Wie viel von Ron Perlman ist im endgültigen Hellboy-Kostüm tatsächlich zu sehen? Seine Augenlider. Das ist es.
Das Team in Rick Bakers Werkstatt übernahm die schwere Arbeit bei der Bildhauerei. Sie schnitzten ein Stück heraus, das Rons tatsächliche Gesichtszüge durch das Make-up hervorheben sollte. Es war nicht nur Farbe auf Gummi. Es war Ingenieurskunst.
Den Job bekommen
Das Handwerk erlernen
Ich bin nicht mit einem formellen Abschluss in Kreaturenarbeit hierher gekommen. Ich kannte Ron Perlman. Wir waren zusammen in Star Trek: Nemesis herumgehüpft. Es ist eine besondere Art von Chemie, die entsteht, wenn man stundenlang in einem Wohnwagen festsitzt. Er erwähnte dieses Projekt, als wir diesen Star Trek-Auftritt abschlossen. Ich war natürlich interessiert, aber die Branche ist voll von „Vielleicht später“-Gesprächen. Sie sagen, dass Sie interessiert sind. Sie hoffen, dass etwas hängen bleibt.
Dieses Mal blieb es hängen.
Der Plan bestand darin, meinen Standard-Bäckereiprozess durchzuführen. Ich habe bereits schwere Arbeiten an Projekten wie „The Nutty Professor“ durchgeführt, daher kannte ich die Übung. Ron zog einige Fäden. Er hat gezielt nach mir gefragt. Ich war nicht nur eine Option; Ich war die Anfrage.
Der Zeitplan war brutal. Ich habe im Oktober ein Test-Make-up für Ron gemacht. Gleich danach war ich weg. Vier Monate in Europa. Ich bin nach Prag geflogen, um mit der Arbeit an einem anderen Film zu beginnen. Aber ich blieb nicht lange dort. Ich kam buchstäblich einen Tag, nachdem ich das vorherige Shooting verlassen hatte, aus Europa zurück. Keine Ruhe. Keine Dekompression. Ich machte direkt einen zweiten Make-up-Test für Hellboy. Zwei Tage später begannen wir mit den Dreharbeiten.
Es ist kein Lebenslauf, auf den Sie sich vorbereiten können. Es erscheint nur, wenn das Telefon klingelt, normalerweise um 3 Uhr morgens, mit gepackter Ausrüstung und kaltem Kaffee.
Der zufällige Weg zur Prothetik
Jake Garber hat nicht mit einem Abschluss angefangen. Er begann mit einem Bibliotheksausweis und einer Horrorbesessenheit. Garber stammt ursprünglich aus Minnesota und studierte Theaterwissenschaften an der University of Minnesota, schloss dieses aber nie ab. Es gab keine formellen Make-up-Kurse auf der Speisekarte. Nur er, alte Theaterbücher und eine wachsende Faszination für praktische Effekte.
Im Grunde war es ein Halloween-Hobby, das außer Kontrolle geriet.
„Gehen Sie in die Bibliothek und lesen Sie Artikel aller Art darüber; studieren Sie alte Theaterbücher … Er war schon immer ein Fan von Horrorfilmen.“
Die meisten Profis in der Welt der Prothetik teilen diesen schwierigen Hintergrund. Garber modellierte und zeichnete als Kind Cartoons. Im Mittleren Westen gab es nicht viele Verkaufsstellen für solche Dinge, also machte er seine eigenen. In seinen späten Teenagerjahren verdiente er seinen Lebensunterhalt in Minnesota. Die frühen 80er waren freundlich zu einem Multi-Bindestrich-Kind. Er drehte Unternehmensschulungsfilme. Er hat Fotoshootings gemacht. Er arbeitete an Theaterproduktionen.
Es war nicht glamourös. Es ging ums Überleben.
Das kalifornische Glücksspiel
Diese anstrengende Zeit hat ihm alles beigebracht. Er malte nicht nur Gesichter. Er baute Haarteile. Er fertigte Prothesen an. Er lernte die gesamte Pipeline.
1989 oder 1990 packte er seine Sachen und zog nach Kalifornien. Der Plan war einfach: Zeigen Sie sein Portfolio und sehen Sie, was passiert ist. Er hatte nicht viel erwartet. Hollywood ist eine verschlossene Stadt. Man kommt nicht einfach rein.
Er ging hinein. Und am ersten Tag bekam er einen Job.
Der Laden stellte begehbare Masken für die Universal Studios her. Frankenstein. Die Kreatur aus der Schwarzen Lagune. Große IP. Große Sets. Er hat es durchgehalten. Er machte weiter. Seit diesem ersten Tag in Los Angeles hat er jeden einzelnen Auftrag verfolgt.
Der Alltag praktischer Effekte
Der Umzug nach Hollywood war nicht das Ende des Kampfes. Es war nur der Anfang einer anderen Art von Trott. Die Arbeit bei Universal verlief stabil, aber es war nicht die kreative Freiheit, die er schließlich suchte. Es handelte sich um eine Fertigung. Es war Lautstärke.
Aber es war Eintritt. Es war der Beweis, dass er den Job machen konnte.
Von da an änderte sich die Flugbahn. Er begann, Anfragen für Indie-Filme zu bekommen. Dann größere Projekte. Das Horrorgenre wurde zu seiner natürlichen Heimat. Warum? Weil er die Mechanik verstand. Er wusste, wie man etwas vor der Kamera erschreckend real erscheinen ließ. Er wusste, wie man es unter engen Fristen zum Laufen bringt.
Die Schulung fand nicht in einem Klassenzimmer statt. Es war im Kleber und Latex. Es war spät in der Nacht. Es waren die Fehler.
Garbers Karriere ist ein Beweis dafür, dass man keinen Gütesiegel braucht, um einzubrechen. Man muss nur in der Lage sein, die Arbeit zu erledigen. Und man muss zunächst bereit sein, es schlecht zu machen. Dann besser. Dann konsequent.
Die Branche verändert sich. Digitale Effekte übernehmen. Budgets schrumpfen. Aber die handgeformte Prothese? Es hält immer noch Gewicht. Es hat immer noch Textur. Es atmet immer noch.
Garber hat nicht um Erlaubnis gebeten. Er machte einfach weiter mit der Bildhauerei. Und arbeitete weiter.
Die Herstellung von Prothesen für Hellboy war nicht nur ein Job. Es war ein Härtetest. Jake Garber hat nicht nur ein- oder zweimal Make-up aufgetragen. Er schaffte es 86 Mal für Ron Perlmans ikonische Rolle. Allein diese Zahl dürfte Ihnen den Kopf verdrehen. Die meisten Maskenbildner berühren in ihrer gesamten Karriere kaum ein Dutzend Mal eine Figur.
Die Dauer war der wahre Killer. Normalerweise ist man ein bis zwei Tage am Set. Oder vielleicht taucht die Figur die meiste Zeit des Films nicht auf. Aber Ron Perlmans Charakter war da. Täglich. Garber fragte sich immer wieder, ob er tatsächlich so lange durchhalten könnte. Der Druck war konstant. Die Wiederholung war brutal.
Der Fluch des kritischen Auges
Man könnte meinen, dass man die Magie besser beobachten kann, wenn man sie persönlich wahrnimmt. Das ist nicht der Fall. Für Garber ist der Kinobesuch eine Qual. Er kann nicht abschalten. Er sucht nach Fehlern. Wenn die Make-up-Effekte nachlassen, bricht für ihn der ganze Film zusammen. Es reißt ihn direkt aus der Geschichte heraus.
Wann funktioniert es also? Es ist ein Genuss. Ein seltener, echter Genuss. Wenn die Illusion anhält, ist er dabei. Aber wenn sie scheitert? Spiel vorbei. Es ist eine harte Art zu leben. Er gibt zu, dass es chaotisch war, Hellboy bei seiner Premiere zu sehen. Er war zu sehr damit beschäftigt, die Bewerbung zu analysieren, um die Premiere zu genießen.
Abschließende Gedanken
Er weiß, dass er sich den Film noch einmal ansehen muss. Nur einmal. Ohne das Mikroskop des Kritikers. Vielleicht kann er dann den Film tatsächlich sehen. Nicht die Prothetik. Nicht die Nähte. Die Geschichte. Bis dahin bleibt das Hellboy-Make-up ein Meisterwerk, an dessen Entstehung er mitgewirkt hat, und eine Erinnerung daran, warum er sich in einem dunklen Theater vielleicht nie wieder ganz entspannen wird.
Der wahre Titel hinter der Prothetik
Sie verbringen Jahre damit, Prothetik, Animatronik, Puppenspiel und SFX-Make-up zu beherrschen. Es ist ein chaotisches, chaotisches und hochtechnisches Feld. Wie nennt man sich eigentlich?
Technisch? Ein Maskenbildner.
Jake Garber hat den Wechsel weg von der Shop-Umgebung vollzogen und sich gezielt auf die Anwendungsseite konzentriert. Er hörte auf, die Welt zu erschaffen, und begann, sie mit Schauspielern zu bevölkern. Es ist eine Unterscheidung, die zählt.
Warum Chemie und Psychologie wichtiger sind, als Sie denken
Als Maskenbildner für Spezialeffekte geht es nicht nur darum, Schaumlatex auf die Haut zu kleben. Es ist ein weit gefasster Begriff für Fähigkeiten, die eine seltsame Mischung aus Chemie und Psychologie erfordern.
Sie müssen Materialien verstehen. Aber noch wichtiger ist, dass Sie den Raum lesen müssen.
Garber sagt, man müsse schnell herausfinden, was ein Schauspieler will, wenn er auf dem Stuhl sitzt. Wollen sie chatten? Brauchen sie Stille, um sich auf den Tag vorzubereiten? Führen sie Linien? Sie tragen nicht nur Make-up auf. Sie verwalten den Kopfraum des Schauspielers und verändern gleichzeitig sein Gesicht.
„Spezialeffekt-Maskenbildner ist ein weit gefasster Begriff. Es gibt eine breite Palette von Dingen, die man verstehen muss, um sich überhaupt darauf einzulassen.“
Die „Hellboy“-Anekdote, die die Branche definiert
Apropos Hellboy : Die Geschichten vom Set sind legendär. Aber am lustigsten ist John Hurt.
Hurt saß auf dem Stuhl. Er rauchte eine Zigarette. Gespräch mit einem Besatzungsmitglied.
Das war jemand, der mit ihm an Alien gearbeitet hatte. Sie hatten sich seit Jahren nicht gesehen.
Hier ist der Clou. Als sie das letzte Mal im selben Raum waren, stopfte dieses Crewmitglied John Hurt für den Film Eingeweide hinein.
Man trifft in diesem Geschäft viele interessante Leute. Die Grenze zwischen Horror und Realität verschwimmt schneller als man denkt.
Wo man tiefer graben kann
Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie diese Branche funktioniert, oder sich einfach nur mit der Geschichte auseinandersetzen möchten, gibt es Wege, denen Sie folgen können.
Die Archive befinden sich immer noch auf der offiziellen Website von Hellboy. Ron Perlmans Vermächtnis im Franchise ist gut dokumentiert. Rezensionen und Zahlen finden Sie auf E! Online.
Für die technische Seite schauen Sie sich RevolutionSF an. Es ist ein großartiger Ort für Liebhaber praktischer Effekte.
Die Magie geschieht in der Comic-zu-Film-Pipeline. Comics2Film schlüsselt den Adaptionsprozess auf. Es lohnt sich, es zu lesen, wenn Sie verstehen möchten, wie eine Figur wie Hellboy den Sprung von der Seite zur Leinwand übersteht.
Das Gesamtbild
Diese Arbeit existiert nicht im luftleeren Raum. Es knüpft an umfassendere Fragen zu Kinoleinwänden, Vertrieb und sogar der kulturellen Faszination für Monster an.
Wie funktionieren Vampire im modernen Kino? Wie werden Mumien wieder relevant? Es hängt alles zusammen.
Superhelden-Quiz mögen vielleicht wie Blödsinn erscheinen, aber sie zeigen, wie das Publikum mit diesen Charakteren umgeht. Illustrationstechniken prägen die Bildsprache der Filme.
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Das ist der Zyklus.
