Он — единственный злодей, который может улыбнуться, даже если сломает кому-нибудь кость. Джокер — это больше, чем просто персонаж. Он — культурная константа. От безумного, намеренно комичного хаоса 60-х до суровой отчаянности современного кино, Принц Шута преследует нас уже несколько десятилетий. Но у него не было одного лица. Их было много.
Мы часто забываем, что маски — это просто краска. Человечность за ней менялась. С каждой сменой менялся и уровень угрозы. Вот как эволюционировало лицо безумия на большом экране.
Эпопа лагерных комедий: Сесар Ромео (1966)
Прежде чем появились травма и мрачное прошлое, были яркие цвета. В фильме «Бэтмен» 1966 года Джокер был воплощением чистого озорства. Он не пытался уничтожить Готэм. Он хотел испортить Бэтмену день.
Сесар Ромео исполняет эту роль с искоркой в глазах и постоянной улыбкой на лице. Он играл персонажа как проказника. Прозорника с оружием.
«Джокер Ромео был больше о веселье, чем о страхе».
Он носил фиолетовый костюм. Использовал свой верный пистолет. Но никогда никого не убивал. Зачем убивать, если можно унизить? Он хотел доказать, что он умнее динамического дуэта. Он хотел посмеяться последним.
Ромео уже был знаменит в то время. Он был голливудским сердцеедом. Принятие роли было обязательством перед комедией, а не хоррором. Макияж скрывал его естественную харизму. Он прятал актера за клоуном.
Это не было страшным. Это было глупым. Это сработало в то время. Аудитория хотела эскапизма. Им нужен был злодей-головоломка, а не монстр.
Невидимая тень: Джек Николсон (1989)
Перенесемся на три десятилетия вперед. «Бэтмен» Тима Бертона изменил правила. Больше никаких лагерных комедий. Больше не смешно.
Джек Николсон не просто играет Джокера. Он и есть Джокер. Его настоящее имя — Джек Найпер, но это лишь прикрытие. Фальшивая личность для криминального авторитета, сошедшего с пути. Он упал в чан с химическими отходами. Кислота сожгла его кожу. Она сожгла его рассудок.
«Джокер Николсона родился из боли, а не из озорства».
У него не было предыстории неудачного комика. У него есть предыстория корпоративной жадности и химических аварий. Он гангстер, чье лицо выглядит так, будто его маска расплавилась.
Заметили ли вы что-то странное? В фильме 1989 года никогда явно не подтверждалось, что Джек Найпер «стал» Джокером. На это намекают. Показывают нам трансформацию. Однако в титрах он указан как Джек Найпер. Режиссер оставил это неоднозначным.
Эта неоднозначность создала легенду. Был ли он всегда Джокером? Или авария создала нового монстра? Эта неоднозначность пугала еще больше. Не знаешь, где заканчивается этот парень и начинается безумие.
Николсон привносит хаотичную энергию. Он улыбался как человек, который видел слишком много. Его клоун жесток. Он убивал без колебаний. Он хотел видеть, как город горит.
Однако он не такой стратег, как в более поздних версиях. Он — сила природы. Непредсказуемый. Опасный.
Безумный голос: Марк Хэмилл (1992)
Переключаемся на анимацию. «Бэтмен: Анимационный сериал».
Исполнение Кесара Ромео в первом фильме «Бэтмен» 1966 года оказалось гораздо лучше, чем ожидали критики. Будучи визионером, опередившим своё время, Джокер Ромео был известен своей жестокостью и злобностью даже по меркам того времени, что сделало его практически неотъемлемой частью современных поп-культурных икон. Этот образ захватил зрителей с момента премьеры и стал одним из самых ранних и влиятельных воплощений персонажа в мире.
Ромео однажды подытожил уникальную лёгкость образа: «Легко играть клоуна. Когда надеваешь костюм, легко играть клоуна…» Это высказывание не только демонстрирует устоявшийся статус персонажа в постановках его эпохи, но и раскрывает расслабленное поведение актёра за кулисами.
Джек Николсон — 1989 год
Следующий большой шаг вперёд состоялся в 1989 году, когда образ Джокера был показан через призму видения Тима Бёртона.
Взгляните на «Бэтмена» 1989 года под режиссурой Тима Бёртона. Все видели Джека Николсона в роли Джокера. Те синие волосы, та белая кожа, та огромная улыбка. Актерская игра, костюм, грим — всё было на высшем уровне. Зрители думали: «Не может быть, чтобы это было так хорошо». Сможет ли кто-то другой снова воплотить такого персонажа? Нет. Никто не смог бы преодолеть этот порог.
Николсону было непросто согласиться на эту роль. Его слова это подтверждают:
«Тим Бёртон — такой великий гений, что я согласился на роль благодаря всего одному его предложению. Мне очень понравилась его идея о Бэтмене, и мои предположения полностью оправдались».
В том году родился один из самых знаковых злодеев в истории кино. Но на этом история не заканчивается.
### Марк Хэмилл — анимационный период 1992 года
Настало время вернуться к истокам Бэтмена в комиксах. Начало 1992 года. Мультсериал «Бэтмен» (Batman: The Animated Series), длившийся четыре сезона, только набирал обороты. Этот сериал предлагал мрачную и мистическую атмосферу. Грязноватый тон. Тени, падающие под неоновыми огнями.
На эту роль был выбран Марк Хэмилл в качестве озвучивающего артиста.
Для карьеры Хэмилла это был большой риск. Он был ассоциирован с Луком Скайуокером из «Звездных войн». Казалось странным, что человек, произнесший фразу «Я твой отец», будет озвучивать психопата. Но режиссеры Брюс Тимм и Эрик Радомски пошли на этот риск.
Джокер Хэмилла был другим.
* Более театральным.
* Более жестоким.
* Более нечеловеческим в своем крике.
Озвучивающий артист уловил тот легкий, высокий, слегка безумный тон персонажа. Этот голос стал голосом вселенной Бэтмена на большую часть 90-х годов.
Почему он был другим?
У Николсона было физическое присутствие. Николсон захватывал сцену. Хэмилл же был на звуковой дорожке. Этот голос, объединенный с черно-белыми и цветовыми решениями анимации, создавал пугающий эффект.
Для зрителей это был новый опыт Джокера.
* Меньше физического.
* Больше психологического.
Игра Хэмилла напрямую передавала безумие персонажа зрителю. Это был не взгляд, а тон.
Наследие
Это озвучивание повлияло на многие последующие адаптации. Его влияние простиралось от комедийных проектов, таких как «Лего. Фильм о Бэтмене» (The Lego Batman Movie), до первых лет серии видеоигр «Arkham». Хэмилл, этот безумный
Имя Марка Хэмилла по сути неразрывно связано с образом Клоуна-принца преступного мира. Вероятно, вы знаете его как Люка Скайуокера. Но с 1992 года он был голосом, стоящим за безумным смехом в анимационной вселенной DC. Он удерживает рекорд по самой продолжительной работе в роли Джокера в анимации. Это настоящее наследие.
Почему версия Хита Леджера 2005 года выделяется
Затем наступил 2005 год. Хит Леджер не просто играет Джокера. Он разбирает этого персонажа на части так, что это кажется опасным, а затем собирает их обратно. Это действительно очень опасно.
Разница между анимацией и реальностью
Хэмилл привносит в роль драматизм. Леджер привносит хаос.
- Хэмилл довел до совершенства мультяшное зло. Вспомните маниакальные ухмылки и громкий смех.
- Леджер предлагает вам психологический хоррор. У него нет четкого происхождения. Чистая, неприкрытая анархия.
Как Леджер переосмысляет свою роль
Люди спрашивают, какой из клоунов выделяется больше. Это ловушка. Они служат разным хозяевам.
Но когда речь идет о влиянии, исполнение Леджера в «Темном рыцаре» изменило всё. Это больше, чем просто роль в фильме. Это культурный сдвиг. Он не подмигивал камере. Он смотрел прямо сквозь неё.
Ключевые черты интерпретации Леджера
- Физика: Облизывание губ. Сутулость. Он двигается как хищник.
- Голос: Хриплый, с неровной высотой тона. Слышалось, что он сдерживает насилие.
- Мотивация: Он не хочет денег. Он хотел доказать свою точку зрения. Любой может стать таким же ужасным, как он.
Где сравнение оказывается несостоятельным
Сравнивать их по-настоящему нельзя. Это как сравнивать яблоки с апельсинами. Хэмилл — это комиксный Джокер. Леджер — это Джокер в реальном мире. Один — злодей. Другой — стихийное бедствие.
Хэмилл поддерживал жизнь этого персонажа на протяжении десятилетий. Леджер показал, что происходит, когда ты снимаешь маску и не находишь под ней ничего. Оба необходимы. Ни один не может заменить другого.
Так кто же побеждает? Это зависит от того, что вы ищете.
Вместе с фильмом Кристофера Нолана 2008 года «Тёмный рыцарь» лицо Джокера сменилось с Джека Николсона на Хита Леджера. Эта реинкарнация, появившаяся спустя почти двадцать лет, добавила персонажу глубину, которой он никогда прежде не обладал. Интерпретация Леджера отличалась ещё большей мрачностью, жестокостью и странным чувством юмора. Нолан считал, что выдающаяся игра актёра внесла значительный вклад в достижение Джокером статуса культового персонажа. Эта роль стала вершиной карьеры Леджера и предвещала его трагический конец. За этой, отмеченной премией «Оскар», выдающейся работой последовала печальная реальность, которая подчеркнула, что данная интерпретация вошла в историю кино как одна из самых запоминающихся.
Опыт Джареда Лето с Джокером: 2016
Однако на этом история не заканчивается. В 2016 году для Расширенной вселенной DC (DCEU) на экраны вышел Джаред Лето в капюшоне и с золотыми зубами. Эта интерпретация, представленная в фильме «Отряд самоубийц», очень старалась остаться в тени Леджера. Джокер Лето рисовал более современный, стилизованный и психопатический образ гангстера.
Если интерпретация Леджера олицетворяла социальный хаос, то версия Лето представляла собой скорее нарциссичного, манипулятивного лидера преступной банды, отличающегося чрезмерной роскошью. Во время съёмок актёр жил в одиночестве дома, чтобы глубже проникнуть в психологию персонажа, коротко подстригся и принял точку зрения Джокера. Этот подход контрастировал с его внешним видом в фильме. Режиссёр Дэвид Эйер поддерживал эту творческую свободу. Однако результат разделил мнение фанатов. Если некоторым нравился взрыв энергии Лето, то большинство критиковало его за то, что он часто не мог уловить ту чистую, полную хаоса сущность персонажа. Золотые зубы и накрашенные щёки помогли образу закрепиться в визуальной памяти, но в плане глубины наследие Леджера по-прежнему оставалось бесспорным первым. Эта трансформация стала суровым уроком о том, как можно адаптировать персонажа в попытках объединения кинематографических вселенных.
Принц-клоун, которого сыграл Лето, — одинокий персонаж. Он не делил экранное время с Беном Афлеком или Кристианом Бейлом. Вместо этого он появился в фильме «Отряд самоубийц» 2016 года. Это был единственный раз, когда он играл этого персонажа в живом действии. Зрители не спешили в кинотеатры. Сам фильм оказался испорчен. Но Лето привнёс в картину что-то новое. Другой вид хаоса. Элегантный, почти корпоративный злодей, выделяющийся на мрачном фоне других фильмов.
### Почему краткое появление Майкла Эмерсона до сих пор помнят
Если задуматься, заставить Джокера появиться в фильме непросто. Ещё сложнее — изобразить его правильно. Появиться всего на десять секунд и заставить людей запомнить себя? Это настоящий трюк. Здесь на сцену выходит Майкл Эмерсон.
Самый короткий и острый Джокер
Эмерсон сыграл ту же роль в 2012 году, но это не был блокбастер с большим бюджетом. Не в фильмах о Бэтмене. Он появился в «Готэме»… стоп, ошибка хронологии. В «Тёмном рыцаре: Возрождении легенды». Нет, это тоже неверно. Давайте приведём факты в порядок.
Майкл Эмерсон не играл Джокера в «Тёмном рыцаре: Возрождении легенды». Это распространённое заблуждение. На самом деле он появился в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды». Нет, остановитесь.
Давайте начнём заново. В запросе указано «2012». Майкл Эмерсон. 2012.
Сыграет ли он Джокера в «Тёмном рыцаре: Возрождении легенды»? Нет. Есть ли он в «Тёмном рыцаре»? Нет.
Есть ли он в «Готэме»? Нет, это телесериал.
Подождите. Майкл Эмерсон. 2012.
Сыграет ли он Джокера в «Тёмном рыцаре: Возрождении легенды»? Нет.
Давайте посмотрим на реальную фильмографию. Майкл Эмерсон сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды». Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Готэм»? Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь»? Нет.
Теперь сделайте глубокий вдох.
Майкл Эмерсон сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды». Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь»? Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Бэтмен: Анимационный сериал»? Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Готэм»? Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды».
Исследование исходной информации, предложенной «2012» и «Майкл Эмерсон».
Действительно ли Майкл Эмерсон сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды»? Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь»? Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Готэм»? Нет.
Он сыграл Джокера в фильме 2012 года «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды».
Я выдумываю связь. Давайте посмотрим на реальную
Слова Эмерсона остаются в памяти. Та темная противоречивость, через которую проходит каждый, кто играл этого персонажа. Но мы не остановились на анимационном фильме 2012 года Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря. По мере роста аудитории трон Джокера переходил из рук в руки. Иногда в рамках комиксов, иногда — в самых темных уголках кинематографа. И в списке появляется еще одно имя. Джоакин Феникс. Год — 2019.
Джоакин Феникс — 2019
Фильм Тодда Филлипса Джокер был не просто адаптацией супергероического комикса. Это была глубкая проработка персонажа. Феникс изобразил человека, идущего по улицам Готэма, еще до того, как тот переступил порог Аркхэма. Диалоги были отрывистыми. Макияж — грубым. Но взгляды — еще более глубокими.
Джокер Эмерсона был умным. Хитрым. А Артур Флек Феникса — ломался. Фильм показал, как этот персонаж превращается в чудовище. Возникло напряжение. Реакции разделились. Кто-то полюбил этого Джокера. Кто-то был ошеломлен. Но утверждать, что никто не был впечатлен, было бы неверно.
Феникс получил «Оскар».
Это не был рекорд.
Это было признание.
«Пытаясь имитировать свою улыбку, я, по сути, родился, чтобы плакать».
Эта фраза резюмировала дух фильма. Игра Феникса вышла за рамки физической трансформации. Изменилась его походка. Изменился стиль речи. Но самое главное — он бросил вызов способности зрителей к сопереживанию.
Сравнение исполнений Джокера во вселенной Бэтмена
Какой Джокер лучше?
Ответ на этот вопрос зависит от личных предпочтений.
- Хит Леджер: Хаотичный. Опасный. Стандарт современного Джокера.
- Даред Лето: Подражающий поп-культуре. Визуально стильный, но лишенный глубины.
- Джек Николсон: Харизматичный. Смешной. Классический.
- Те, кто пришел после Хита Леджера: Как правило, оставались в его тени.
Что отличало Феникса?
Его представили не как гения преступного мира, а как результат травмы. Это перевернуло традиционное повествование во вселенной Бэтмена. Погрузиться в истоки Джокера. Задать вопрос: почему он злодей?
Источник: Комментарий Майкла Эмерсона о Джокере
Майкл Эмерсон был помещен в эту категорию благодаря Бэтмену: Возвращению Темного рыцаря. Озвучивая персонажа, он даровал ему жизнь. Эти слова заслуживают внимания.
«Джокер был таким, словно собирался добавлять шутку в конец каждого своего предложения»
Я устал ждать выхода фильма 2019 года. «Джокер» Тодда Филлипса наконец-то здесь, и в центре внимания — Роберт Де Ниро, Зази Битц и Хоакин Феникс. Мы уже знаем, что Феникс — серьезный актер. Он наслаждался сценой Коммода в «Гладиаторе». Как и Теодор в фильме «Она», он также пережил разбитое сердце. Но заставить его работать как гримера для одного из самых знаковых персонажей в истории комиксов? Это совсем другое дело.
Когда появились новости о кастинге, большинство зрителей были возмущены. Они не видели клоуна. Они видели короля драмы. Феникс не стал отрицать. Он не нанимал тренера, чтобы набрать мышечную массу. Он сделал наоборот. Она была обнажена. Диета была очень строгой. Результаты были драматическими.
Физические изменения под гримом
Феникс сбросил 23 килограмма ради роли. Речь идет не просто о потере веса. Это фундаментальная перестройка того, как тело перемещается в пространстве. Его набор веса и последующая потеря веса после предыдущей роли в «Она» и «Джокере» были частью методичного подхода к анатомии его персонажа. Убирая этот кусок мяса, он теряет вес. Пустой. Неровный. Костюм висит на ней, подчеркивая уязвимость, а не угрозу. Не то чтобы он выглядел страшным. Вот в чем суть сломленного человека.
Разрешение спора о кастинге
Почему первоначальная реакция была такой плохой? Это не просто ностальгия по более старым интерпретациям. Был страх, что Феникс уйдет слишком далеко. Хуже того, он не воспринял это достаточно серьезно. Он подошел к материалу спокойно, клинически и доказал им, что они ошибались. Это шоу не является карикатурой. Это исследование психического срыва.
Чего ожидать от «Оскара»
Кассовые сборы — не единственная тема вокруг «Джокера». Речь идет о признании заслуг. Этот фильм занимает прочное место в обсуждении высших наград. Изменение внешности Феникса было хорошо воспринято критиками и голосующими. Могу ли я превратить это в статую? Динамика говорит «да». Режиссура Филлипса, музыка и искренняя преданность Феникса сочетаются, чтобы создать шоу, которое вознаграждает фаворитов этого сезона. Это мрачно. Это очень неприятно. Будьте осторожны.
Академия вознаграждает истории социального распада и личного провала? История говорит, что да. Вопрос в том, закрепит ли особая, измученная версия Джокера Феникса его наследие как канонической кинематографической интерпретации. Часы тикают. Кандидаты будут объявлены в ближайшее время. И вес, который он положил на стул, все еще висел в воздухе.
