Es el único villano que puede esbozar una sonrisa incluso si se rompe un hueso. El Joker es más que un simple personaje. Es una constante cultural. Desde el caos cursi de los años 60 hasta la cruda desesperación del cine moderno, el Príncipe Payaso del Crimen nos ha perseguido durante décadas. Pero nunca tuvo rostro. Ha tenido muchos.
A menudo olvidamos que las máscaras son sólo pintura. La humanidad detrás de esto ha cambiado. Con cada cambio, el nivel de amenaza también cambia. Así evolucionó el rostro de la locura en la pantalla grande.
La era del campo: César Romero (1966)
Antes de que tuviéramos traumas y orígenes oscuros, teníamos colores brillantes. En la película de Batman de 1966, el Joker era pura picardía. No estaba tratando de destruir Gotham. Estaba tratando de arruinarle el día a Batman.
César Romero interpreta este papel con un brillo en los ojos y una sonrisa permanente en el rostro. Interpretó al personaje como un bromista. Un bromista con armas.
“El Joker de Romero tenía menos miedo y más diversión”.
Llevaba un traje morado. Usó su confiable arma. Pero nunca mató a nadie. ¿Por qué matar cuando puedes humillar? Quería demostrar que es más inteligente que el dúo dinámico. Quería reírse el último.
Romero ya era famoso en ese momento. Es un rompecorazones de Hollywood. Asumir el papel fue un compromiso con la comedia sobre el terror. El maquillaje cubrió su encanto natural. Escondió al actor detrás del payaso.
No fue aterrador. Fue una tontería. Esto funcionó en ese momento. El público quería escapismo. Querían un villano que fuera un rompecabezas, no un monstruo.
La sombra invisible: Jack Nicholson (1989)
Avance rápido tres décadas. Batman de Tim Burton cambió las reglas. No más campamento. Ya no es gracioso.
Jack Nicholson no sólo interpreta al Joker. Él era el Joker. Su verdadero nombre es Jack Napier, pero esto es sólo una tapadera. Una identidad falsa para un mafioso que salió mal. Cayó en una tina de desechos químicos. El ácido le quemó la piel. Quemó su cordura.
“El Joker de Nicholson nació del dolor, no de la picardía”.
No tenía una historia de fondo como comediante fracasado. Tiene una historia de avaricia corporativa y accidentes químicos. Es un gángster cuyo rostro parece como si su máscara se hubiera derretido.
¿Notaste algo extraño? En la película de 1989, nunca se confirmó explícitamente que Jack Napier “se convirtió” en el Joker. Se refiere a eso. Nos muestra la transformación. Sin embargo, los créditos indican que él es Jack Napier. El director lo dejó ambiguo.
Esta ambigüedad creó una leyenda. ¿Siempre fue un Joker? ¿O el accidente creó un nuevo monstruo? Esta ambigüedad lo asustó aún más. No sé dónde termina este tipo y empieza la locura.
Nicholson aporta energía caótica. Sonrió como un hombre que había visto demasiado. Su payaso es violento. Mató sin dudarlo. Quería ver arder la ciudad.
Sin embargo, no es un estratega como versiones posteriores. Es una fuerza de la naturaleza. Imprevisible. Peligroso.
Voz loca: Mark Hamill (1992)
Cambiar a animación. Batman: la serie animada.
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El nombre de Mark Hamill es básicamente sinónimo del Príncipe Payaso del Crimen. Probablemente lo conozcas como Luke Skywalker. Pero desde 1992, ha sido la voz detrás de las risas locas del Universo Animado de DC. Tiene el récord de permanencia más larga como Joker en animación. Este es un legado.
Por qué se destaca la versión 2005 de Heath Ledger
Luego llegó 2005. Heath Ledger no sólo interpreta al Joker. Desarma a los personajes de maneras que parecen peligrosas y luego vuelve a juntar las piezas. Es muy peligroso.
Diferencia entre animación y realidad.
Hamill trae el drama. Ledger trajo el caos.
- Hamill perfeccionó el mal caricaturesco. Piense en sonrisas maníacas y risas fuertes.
- Ledger te trae un espectáculo de terror psicológico. No tiene un origen claro. Simplemente anarquía pura y sin adulterar.
Cómo Ledger redefine su rol
La gente pregunta qué payaso destaca. Ésta es una pregunta trampa. Sirven a diferentes amos.
Pero cuando se trata de impacto, la actuación de Ledger en The Dark Knight lo cambió todo. Esto es más que un simple papel en una película. Este es un reinicio cultural. No le guiñó un ojo a la cámara. Miró a través de él.
Rasgos clave de la interpretación de Ledger
- Físico: Lamido de labios. El encorvado. Se mueve como un depredador.
- Voz: Ronca, tono desigual. Sonaba como si estuviera reprimiendo la violencia.
–Motivación: No quiere dinero. Quería demostrar un punto. Cualquiera puede ser tan feo como él.
Donde la comparación se queda corta
Realmente no puedo comparar. Son manzanas y naranjas. Hamill es el Joker del cómic. Ledger es un Joker en el mundo real. Uno es un villano. La otra es una fuerza de la naturaleza.
Hamill ha mantenido vivo este personaje durante décadas. Ledger muestra lo que sucede cuando te quitas la máscara y no ves nada debajo. Ambos son esenciales. Ninguno puede reemplazar al otro.
Entonces ¿quién gana? Depende de lo que estés buscando.
Christopher Nolan’ın 2008 tarihli The Dark Knight filmiyle birlikte, Joker’in yüzü Jack Nicholson’dan Heath Ledger’e dönüşmüştü. Yaklaşık yirmi yıllık bir aradan sonra gelen bu yeniden canlandırma, karaktere o zamana kadar hiç görmediği bir derinlik katmıştı. Libro mayor’ın yorumu; her zamankinden daha karanlık, daha acımasız ve tuhaf bir mizah duygusuna sahipti. Nolan, el estado del carácter de su personaje es característico de su rendimiento. Pero Ledger’ın kariyerinin zirvesi ve trajik sonunun öncüsü oldu. Oscar’a layık görülen performansın ardından gelen hüzünlü gerçeklik, sinema tarihinin y hafızalarda kalan canlandırmalarından birini işaret ediyordu.
Jared Leto’nun Joker Deneyimi: 2016
Ancak hikaye burada bitmiyor. En 2016, DC Extended Universe (DCEU) en Jared Leto, capturó su primer título y altın dişlerle ekranlara geldi. Suicide Squad (Özgürlük Suçluları) filmiyle birlikte gelen bu yorum, Ledger’ın gölgesinde kalmaya çok çalıştı. Leto’nun Joker’i, más moderno, más estilizado y psikopat bir gangster imajı çiziyordu.
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Phoenix perdió 23 kilos para el papel. No se trata sólo de perder peso. Esta es una reorganización fundamental de cómo el cuerpo se mueve a través del espacio. Su aumento de peso y posterior pérdida de peso debido a su papel anterior en Ella y Joker fue parte de un enfoque metódico de la anatomía de su personaje. Al quitarle ese trozo de carne, adelgazará. Blanco. Errático. El traje cuelga a su alrededor, enfatizando la vulnerabilidad más que la amenaza. No es que parezca aterrador. De eso se trata una persona destrozada.
Resolución de disputas sobre casting
¿Por qué fue tan mala la reacción inicial? No se trata sólo de nostalgia por interpretaciones más antiguas. Existía el temor de que Phoenix llevara las cosas demasiado lejos. Peor aún, no se lo tomó lo suficientemente en serio. Manejó el material de manera tranquila y clínica y demostró que estaban equivocados. Este espectáculo no es una caricatura. Este es un estudio sobre el colapso mental.
Qué esperar de Óscar
La taquilla no es el único tema que rodea al “Joker”. Se trata de reconocer las recompensas. Esta película ocupa un lugar sólido en la discusión sobre los más altos honores. El cambio de apariencia de Phoenix fue bien recibido por críticos y votantes. ¿Puedo convertirlo en una estatua? El impulso sugiere que sí. La dirección de Phillips, la banda sonora y la sincera dedicación de Phoenix se combinan para crear un espectáculo que premia a los favoritos de esta temporada. Está oscuro. Es muy desagradable. Ten cuidado.
¿Premia la Academia las historias de decadencia social y fracaso personal? La historia dice que así fue. La pregunta es si la versión especial y gastada del Joker de Phoenix consolidará su legado como la interpretación cinematográfica definitiva. El tiempo corre. Los candidatos serán anunciados pronto. Y el peso que había puesto sobre la silla todavía flotaba en el aire.
