Super Bowl to już nie tylko mecz piłki nożnej. To kulturalny gigant. Z oglądalnością przyćmiewającą niemal wszystkie inne programy telewizyjne, występ w przerwie meczu stał się świętym Graalem występów w popkulturze. Artyści są gotowi zrobić wszystko, aby zdobyć to miejsce.
Dlaczego? Ze względu na widoczność.
Patrząc wstecz, droga do tej ogromnej sceny stadionu nie zawsze była prosta. Początek lat 90. to zupełnie inny świat. Nie mówimy tu o spektaklach teatralnych o wysokiej koncepcji, z budżetami na efekty specjalne porównywalnymi z budżetami NASA. Mówimy o kolekcjach w stylu pokazów różnorodności.
W ten sposób ewoluował program przerwany od końca lat 80. do połowy XXI wieku. Chronologia tego, kto wszedł na boisko i kto zmienił zasady gry.
1991–1994: Era programów rozrywkowych
Super Bowl XXV (1991) zapoczątkował tę szczególną erę dzięki New Kids on the Block. Boysband był u szczytu popularności. To była czysta, rodzinna eksplozja popu z gumy balonowej.
Dwa lata później format nieco się zmienił. Super Bowl XXVI (1992) było czymś więcej niż tylko koncertem. Łączył muzykę z łyżwiarstwem figurowym. Gloria Estefan dodała latynoskiego akcentu, ale dzieliła scenę z olimpijskimi łyżwiarzami figurowymi Brianem Boitan i Dorothy Hammill. To było dziwne. To było niezapomniane. To była telewizja.
Wtedy pojawił się potwór. Super Bowl XXVII (1993) przedstawił Michaela Jacksona.
To był moment, w którym wszystko się zmieniło. Jackson nie tylko występował; on dominował. Podczas odcinka „Jam” przyprowadził na boisko 3500 lokalnych dzieciaków. Już sama skala tej produkcji wyznaczyła nowy standard. Nie można było go zignorować.
Super Bowl XXVIII (1994) wrócił do kraju. Clint Black, Tanya Tucker, Travis Tritt i The Judds dali ogromny występ muzyki country. Udowodniono, że występ w przerwie meczu nie musi być muzyką pop, aby zwrócić na siebie uwagę.
1995–1999: Legendy i różnorodność tekstów
Super Bowl XXIX (1995) było jak trasa koncertowa z największymi hitami. Tony Bennett i Patty Label wnieśli soul i jazz. Arthur Sandoval dodał ogniste partie trąbki. Miami Sound Machine utrzymywało wysoki poziom energii. Było to święto muzycznej różnorodności Ameryki.
Przed Super Bowl XXX (1996) w centrum uwagi znalazła się Diana Ross. Queen Motuna udowodniła, że legendarni artyści wciąż potrafią zjednoczyć stadion.
W 1997 (Super Bowl XXXI ) wypróbowali inne podejście. Połączenie komedii i rocka. Dan Aykoid, John Goodman i Jim Belushi pojawili się, zanim prawdziwi muzycy przejęli scenę. James Brown wprowadził funk, a ZZ Top dodał blues-rockową nutę. To było chaotyczne.
Super Bowl XXXII (1998) położył duży nacisk na odrodzenie R&B i Motoon. Boyz II Men i Smokey Robinson wystąpili u boku Marthy Reeves i The Temptations. Queen Latifah była gospodarzem programu, zacierając granice pomiędzy starą szkołą
