Супербоул уже давно не просто футбольный матч. Это культурный гигант. Благодаря рейтингам, которые затмевают почти всё остальное на телевидении, шоу в перерыве стало святым Граалем поп-культурных появлений. Артисты готовы на всё, чтобы получить этот слот.
Почему? Из-за видимости.
Оглядываясь назад, можно заметить, что путь к этой огромной сцене стадиона не всегда был прямым. Начало 90-х было совсем другим миром. Речь не идёт о высококонцептуальных театральных зрелищах с бюджетами на спецэффекты, сопоставимыми с бюджетом NASA. Мы говорим о коллекциях в стиле варьете-шоу.
Так эволюционировало шоу в перерыве с конца 80-х до середины 2000-х. Хронология того, кто выходил на поле и кто менял правила игры.
1991–1994: Эра варьете-шоу
Супербоул XXV (1991) открыл эту конкретную эру с участием группы New Kids on the Block. Бой-бэнд находился на пике своей популярности. Это был чистый, семейно-ориентированный взрыв bubblegum-попа.
Два спустя года формат немного изменился. Супербоул XXVI (1992) был не просто концертом. Он сочетал музыку с фигурным катанием. Глория Эстефан добавила латиноамериканский колорит, но делила сцену с олимпийскими фигуристами Брайаном Бойтаном и Дороти Хэммилл. Это было странно. Это было запоминающимся. Это было телевидение.
Затем появился монстр. Супербоул XXVII (1993) представил Майкла Джексона.
Это был момент, когда всё изменилось. Джексон не просто выступал; он доминировал. Он вывел на поле 3500 местных детей для сегмента «Jam». Сам масштаб этого производства установил новый стандарт. Его невозможно было игнорировать.
Супербоул XXVIII (1994) вернулся к кантри. Клинт Блэк, Таня Такер, Трэвис Тритт и The Judds представили масштабное шоу кантри-музыки. Это доказало, что шоу в перерыве не обязательно должно быть поп-музыкой, чтобы привлечь внимание.
1995–1999: Легенды и разнообразие лирики
Супербоул XXIX (1995) напоминал тур лучших хитов. Тони Беннетт и Пэтти Лейбл привнесли соул и джаз. Артуру Сандоваль добавил огненные партии на трубе. Miami Sound Machine поддерживала высокую энергию. Это было празднование музыкального разнообразия Америки.
К Супербоулу XXX (1996) прожекторы были направлены на Диану Росс. Королева Мотуна доказала, что легендарные артисты по-прежнему способны объединить стадион.
В 1997 году (Супербоул XXXI ) попробовали другой подход. Сочетание комедии и рока. Дэн Эйкойд, Джон Гудмен и Джим Белуши появились перед тем, как настоящими музыкантами завладели сценой. Джеймс Браун привнёс фанк, а ZZ Top добавили блюз-роковый оттенок. Это было хаотично.
Супербоул XXXII (1998) сделал сильный акцент на возрождении R&B и Мотуна. Boyz II Men и Смоки Робинсон выступали вместе с Мартой Ривз и The Temptations. Queen Latifah вела шоу, стирая грань между старой школой
