El Super Bowl ya no es sólo un partido de fútbol. Es un monstruo cultural. Con índices de audiencia que eclipsan a casi todo lo demás en televisión, el espectáculo de medio tiempo se ha convertido en el santo grial de las apariciones en la cultura pop. Los artistas matan por ese puesto.
¿Por qué? Porque la visibilidad.
Mirando hacia atrás, el viaje hasta ese enorme estadio no siempre fue sencillo. Los principios de los 90 eran una bestia completamente diferente. No estamos hablando de espectáculos teatrales de alto concepto con presupuestos de efectos especiales que rivalizan con la NASA. Estamos hablando de colecciones de estilo espectáculo de variedades.
Así es como evolucionó el espectáculo de medio tiempo desde finales de los 80 hasta mediados de los 2000. Una cronología de quién salió al campo y quién cambió el juego.
1991-1994: La era de los programas de variedades
El Super Bowl XXV (1991) inició esta era específica con New Kids on the Block. La boy band estaba en la cima de su manía. Fue una explosión de chicle limpia y familiar.
Dos años después, el formato cambió ligeramente. El Super Bowl XXVI (1992) no fue sólo un concierto. Mezcló música con patinaje artístico. Gloria Estefan aportó el estilo latino, pero compartió escenario con los patinadores olímpicos Brian Boitano y Dorothy Hamill. Fue extraño. Fue inolvidable. Era la televisión.
Luego vino el monstruo. Super Bowl XXVII (1993) contó con Michael Jackson.
Este fue el momento en que todo cambió. Jackson no sólo actuó; ordenó. Llevó a 3.500 niños locales al campo para el segmento “Jam”. La mera escala de ese valor de producción estableció un nuevo estándar. No podías ignorarlo.
Super Bowl XXVIII (1994) regresó al país. Clint Black, Tanya Tucker, Travis Tritt y The Judds nos brindaron una exhibición masiva de música country. Demostró que el espectáculo de medio tiempo no tenía que ser pop para llamar la atención.
1995-1999: Leyendas y diversidad lírica
Super Bowl XXIX (1995) se sintió como una gira de grandes éxitos. Tony Bennett y Patti LaBelle trajeron el soul y el jazz. Arturo Sandoval añadió el fuego de trompeta. Miami Sound Machine mantuvo la energía alta. Fue una celebración de la diversidad musical estadounidense.
En el Super Bowl XXX (1996), la atención se centró en Diana Ross. La Reina de Motown demostró que los actos heredados todavía tenían el poder de unir un estadio.
El año 1997 (Super Bowl XXXI ) intentó un ángulo diferente. Combinaba comedia y rock. Dan Aykroyd, John Goodman y Jim Belushi aparecieron antes de que los verdaderos músicos asumieran el control. James Brown aportó el funk y ZZ Top añadió el toque de blues-rock. Fue caótico.
Super Bowl XXXII (1998) se inclinó fuertemente hacia el R&B y el resurgimiento de Motown. Boyz II Men y Smokey Robinson trabajaron con Martha Reeves y The Temptations. Queen Latifah fue anfitriona, cerrando la brecha entre la vieja escuela
