Il Super Bowl non è più solo una partita di football. È un colosso culturale. Con ascolti che fanno impallidire quasi tutto il resto della televisione, lo spettacolo dell’intervallo è diventato il Santo Graal delle apparizioni della cultura pop. Gli artisti uccidono per quello spazio.
Perché? Perché la visibilità.
Guardando indietro, il viaggio verso quell’enorme stadio non è stato sempre semplice. I primi anni ’90 furono una bestia completamente diversa. Non stiamo parlando di spettacoli teatrali di alto livello con budget per gli effetti speciali che rivaleggiano con la NASA. Stiamo parlando di collezioni in stile varietà.
Ecco come si è evoluto lo spettacolo dell’intervallo dalla fine degli anni ’80 alla metà degli anni 2000. Una cronologia di chi è sceso in campo e chi ha cambiato il gioco.
1991-1994: L’era dello spettacolo di varietà
Il Super Bowl XXV (1991) ha dato il via a questa era specifica con New Kids on the Block. La boy band era al culmine della sua mania. È stata un’esplosione pulita e adatta alle famiglie di bubblegum pop.
Due anni dopo, il formato è leggermente cambiato. Il Super Bowl XXVI (1992) non è stato solo un concerto. Mescolava la musica con il pattinaggio artistico. Gloria Estefan ha portato il fascino latino, ma ha condiviso il palco con i pattinatori olimpici Brian Boitano e Dorothy Hamill. Era strano. È stato memorabile. Era la televisione.
Poi è arrivato il mostro. Super Bowl XXVII (1993) presentava Michael Jackson.
Questo è stato il momento in cui tutto è cambiato. Jackson non si è limitato a esibirsi; comandò. Ha portato in campo 3.500 bambini locali per il segmento “Jam”. La vastità di quel valore della produzione stabilì un nuovo standard. Non potevi ignorarlo.
Super Bowl XXVIII (1994) è tornato al country. Clint Black, Tanya Tucker, Travis Tritt e The Judds ci hanno regalato un grandioso show di musica country. Dimostrò che lo spettacolo dell’intervallo non doveva essere pop per attirare l’attenzione.
1995-1999: Leggende e diversità lirica
Il Super Bowl XXIX (1995) sembrava un tour dei più grandi successi. Tony Bennett e Patti LaBelle hanno portato il soul e il jazz. Arturo Sandoval ha aggiunto il fuoco della tromba. Miami Sound Machine ha mantenuto alta l’energia. Era una celebrazione della diversità musicale americana.
Durante il Super Bowl XXX (1996), i riflettori si sono puntati su Diana Ross. La regina della Motown ha dimostrato che gli atti ereditari avevano ancora il potere di unire uno stadio.
L’anno 1997 (Super Bowl XXXI ) ha provato una prospettiva diversa. Combinava commedia e rock. Dan Aykroyd, John Goodman e Jim Belushi sono comparsi prima che i veri musicisti prendessero il sopravvento. James Brown ha portato il funk e ZZ Top ha aggiunto il tocco blues-rock. Era caotico.
Super Bowl XXXII (1998) si è fortemente orientato al revival dell’R&B e della Motown. Boyz II Men e Smokey Robinson hanno lavorato con Martha Reeves e The Temptations. Queen Latifah ha ospitato, colmando il divario tra la vecchia scuola
