Marionetka pokazuje, że zdefiniowała pokolenie
Lalki to nie tylko zabawki dla dzieci. Stały się podstawą wczesnej historii telewizji. Przed pojawieniem się grafiki komputerowej i animacji poklatkowej na ekranach królowali żywi brzuchomówcy, lalki w rękawiczkach i lalki. Podczas gdy animacja doprowadziła wiele klasycznych formatów do granic możliwości, Muppety i ich następcy podtrzymali tę tradycję przy życiu.
Przyjrzyjmy się tym gigantom. Oto najpopularniejsze lalki, które podbiły telewizję:
„Lalka, Fran, Ollie”
Program zaczął być emitowany w 1947 roku i był reklamowany jako program dla dzieci. Jednak przerodziło się to w coś zupełnie innego.
Wszystko zaczęło się od lalki. Wygląda jak klaun, ale nim nie jest. Potem przyszedł Ollie – Oliver J. Smok. Był bezczelny i miał tylko jeden ząb. Fran wcale nie była lalką. Pełniła rolę starszej siostry, oswajającej chaotyczne lalki.
W trupie pojawiły się nowe postacie. Madame Uglepuss była divą. Bula Wich dodała grozy. Do tej grupy zaliczono także Fletchera Rabbita.
Rodzice byli przekonani, że przedstawienie jest stworzone z myślą o ich dzieciach. Z drugiej strony uwielbiali go dorośli. Dlaczego? Ze względu na rozwój postaci i humor. To nie było głupie. Wręcz przeciwnie, było bardzo dowcipnie.
Charlie McCarthy
Bing Crosby nazwał go największym komikiem wszechczasów
Złoty wiek #puppettheater: od lalek radiowych po ikony telewizji
Edgar Bergen i jego partner Charlie McCarthy zrobili coś więcej niż tylko występy w radiu. Zdefiniowali całą epokę. Bergen kupił marionetkę jako nastolatek pod koniec lat 1910-tych. Pozostali razem aż do śmierci Bergena w 1978 roku. To nie był zwykły występ. To było partnerstwo. W 1936 roku, po zdobyciu popularności w Rudy Vallee Show, uruchomili własny program. Ukazywał się do 1956 roku. Słuchacze nie widzieli cylindra ani monokla Charliego. Nie widziałem, jak usta Bergena się poruszały. Ale to nie miało znaczenia. Chemia między nimi była elektryzująca. Grali z takimi legendami jak Mae West i W.C. Fields. Żarty były wówczas pikantne. W 1938 Bergen otrzymał prestiżową nagrodę Oscara. Była to mała drewniana figurka. Godna nagroda dla drewnianego człowieka.
Reklama Nestlé i przedstawienie w Texaco Star Theatre
Farfell i Danny O’Day Jimmy’ego Nelsona zyskali inny rodzaj sławy. Widziano je w sklepach spożywczych. Były marionetkami promocyjnymi Nestlé Quik. Danny zaśpiewał piosenkę: „N-E-S-T-L-E-S, Nestle robi to, co najlepsze…” Farfell po prostu krzyknął: „Chawk-lit!” Wszystko było proste. I zadziałało. Jednak prawdziwy przełom nastąpił w latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy dołączyli do przedstawienia Texaco Star Theatre prowadzonego przez Miltona Berle. Wystąpił z nimi Jimmy Nelson. Trio stało się hitem narodowym.
Globalny rozwój Topo Jijo
Maria Perego stworzyła Topo Gijo w 1958 roku. Była to mysz z ogromnymi uszami. Przyjazny. Niewinny. Na początku lat 60. wystąpił we włoskim programie dla dzieci. Włochy się w nim zakochały. W 1963 roku wystąpił w „The Ed Sullivan Show”. Świat zwrócił na niego uwagę. Stał się fenomenem na skalę światową. Dziś pozostaje integralną częścią włoskiej kultury popularnej. Można go nadal oglądać na festiwalach w całych Włoszech. Mysz z tak dużymi uszami przyciąga uwagę ludzi.
Cześć, Doody
Jeśli dorastałeś w latach 40., prawdopodobnie pamiętasz klaunów. Pamiętasz piątkę. Howdy Doody to coś więcej niż tylko marionetka. To jest zjawisko. Stworzony przez Buffalo Boba Smitha i wyemitowany w NBC. Lalka miała rude włosy i piegi. Widownia studia była prawdziwym tłumem dzieci. Oklaskiwali. Krzyczeli. Dostali piątki od gwiazdy. To nie była tylko rozrywka. Dla milionów dzieci był to codzienny rytuał. Wystawa trwała od 1947 do 1960 roku. Z półek znikały produkty z symbolami. Drewniane lalki Howdy. Pudełka śniadaniowe. Lalki papierowe. Granica między telewizją a rzeczywistością zaciera się. Dzieci nie tylko patrzyły. Brali udział. „The Clown Prince” Smith zawsze utrzymywał wysoki poziom energii. Znał siłę publiczności na żywo. Ich reakcje popchnęły serial do przodu. Scena była chaotyczna. Bardzo interesujące. Zanim telewizja stała się złożona, była tylko telewizją. Hej, udowodniłeś, że lalki potrafią przewodzić publiczności. Nie chodzi tylko o to, żeby ich uszczęśliwić. Proszę, poprowadź ich. Tradycja ta jest kontynuowana we wszystkich przedstawieniach dla dzieci, w których publiczność uczestniczy na żywo. Od tego zaczyna się projektowanie.
6: Andy Pandy
Po drugiej stronie oceanu w Wielkiej Brytanii debiut Andy’ego Pandy’ego zmienił nieco krajobraz telewizji dla dzieci. Serial miał swoją premierę w Wielkiej Brytanii w 1950 roku i opowiada historię marionetki, która mieszkała w koszu piknikowym. Ale nie chodzi tylko o Andy’ego. Spektakl przedstawił trio postaci o wyjątkowej dynamice społecznej. Miś Teddy był wiernym asystentem Andy’ego. Potem była Looby Lou, szmaciana lalka, która miała dziwną zasadę: pojawiała się tylko wtedy, gdy chłopcy nie patrzyli.
Kilka dekad później format uległ radykalnej zmianie. W 2002 roku producenci wznowili przedstawienie, używając animacji poklatkowej zamiast tradycyjnych lalek. Nie ograniczali się tylko do aktualizacji technologii. Do wszechświata dodano nowe postacie, w tym wąż Missy Hissy; Tiffo, pies; i Orbie, żółto-niebieska piłka. Chociaż medium to ewoluowało od lalkarstwa na żywo do animacji, główna atrakcja pozostaje taka sama.
7: Lamchop
Jeśli Andy Pandy reprezentuje ekscentryczność, Lamchop reprezentuje mądrość. Ta skarpetkowa kookaburra, stworzona w 1957 roku przez komik i brzuchomówcę Shari Lewis, szybko stała się skarbem kultury. W latach 60. Lamchop był czymś więcej niż tylko rekwizytem. Była gwiazdą muzycznego programu komediowego Lewis. Ostry język i wesoła energia bohatera rezonują z widzami zmęczonymi nudnymi lekcjami.
Lewis nie spoczęła na laurach. W 1992 roku uruchomiła program PBS Lamb Chop’s Play-Along. Spektakl odniósł ogromny sukces i zdobył pięć nagród Emmy. To dowód na to, że skarpetkowe pacynki mogą stać się podstawą franczyzy edukacyjnej. W 1998 r. wydarzyła się tragedia: Shari Lewis zmarła, ale jej dziedzictwo przetrwało. Jej córka, Mallory Lewis, przejęła tę rolę, aby zachować postać dla fanów, którzy nadal chcieli się z nią bawić.
8: Bert i Ernie
Jest też duet, który zdefiniował epokę w telewizji publicznej. Bert i Ernie byli nie tylko na ekranie. Zasłynęli dzięki Ulicy Sezamkowej. Chociaż ich początki sięgają wczesnych eksperymentów z rozrywką dla dzieci, ich współpraca przy przedstawieniu wyznaczyła nowy standard w lalkowaniu.
Dynamika między dwoma postaciami opiera się na kontraście. Bert to poważny i porządny człowiek, który uwielbia kolekcjonować gumowe kaczki. Ernie to chaotyczna i wesoła osoba, która uwielbia kąpiele i bąbelki. Ten konflikt to coś więcej niż tylko komedia. To odbicie przyjaźni z dzieciństwa. Dzieci rozpoznają siebie w obu postaciach. Jeden z nich ma zawsze rację. Ten drugi jest zawsze wesoły.
Ich wpływ wykracza poza oceny. Stały się symbolem akceptacji i przyjaźni. Program wykorzystuje ich interakcje do nauczania lekcji na temat dzielenia się, empatii i rozwiązywania problemów. Rodzice ufają tym postaciom. Dzieci je uwielbiają. Lalkarstwo wymaga precyzyjnego wyczucia czasu i ekspresji emocjonalnej, które doskonalono przez dziesięciolecia.
Jak te lalki wpisują się w szerszą historię mediów dziecięcych? Reprezentują zwrot w kierunku bardziej zniuansowanego opowiadania historii. Wczesne występy często opierały się na prostych powtórzeniach. Ulica Sezamkowa wykorzystuje humor i rozwój charakteru, aby przyciągnąć młodych ludzi. Berta i
Bert i Ernie po raz pierwszy pojawili się na ekranie w 1969 roku w przełomowym serialu PBS „Ulica Sezamkowa”. Stworzone przez samego Jima Hensona szybko stały się ikonami. Doskonale ucieleśniają klasyczną dynamikę „dziwnych sąsiadów”. Ernie to element chaotyczny i naiwny. Bert jest prostym, praktycznym antypodem, którego często irytują wybryki swojego współlokatora.
Ich związek zawsze był dziwnym nieporozumieniem kulturowym. Pomimo pewnych spekulacji producenci konsekwentnie utrzymywali, że są tylko współlokatorami. Oni nie są gejami. To dwa Muppety dzielące wannę. To zadziałało. Fani je uwielbiają. W 1970 roku Ernie odniósł sukces piosenką „Rubber Ducky”, docierając do pierwszej czterdziestki list przebojów Billboardu. To całkiem imponujące CV dla dwóch najlepszych przyjaciół.
Mroczniejszy humor Triumph the Comedian Dog
Potem pojawił się Triumph, pies-komik. Rottweilery mogą wyglądać groźnie, ale poruszają się płynnie jak rękaw gumowej lalki. Zadebiutował jako aktor w 1997 roku w Late Night with Conan O’Brien, programie komediowym opowiadającym o Westminster Dog Show. Ale został. Stał się integralną częścią przedstawienia.
Triumph mówi z mocnym wschodnioeuropejskim akcentem. Kontynuował palenie cygara. Jego jedyną misją jest obrażanie wszystkich. Swój styl zapożyczył od Dona Ricklesa. Jeśli gość próbował go skomplementować, Triumph natychmiast go odrzucał. Hasło zawsze było takie samo:
„Jesteś najlepszy… więc mogę na ciebie nasrać!”
To jest okrutne. To było zabawne. To doskonałe antidotum na wieczorną przyzwoitość.
Zielona ikona: Żaba Kermit
Żaba Kermit to druga strona medalu. Jeśli Bert i Ernie są chaotyczną parą, to Kermit jest cynicznym centralnym punktem imperium Muppetów. To coś więcej niż tylko postać. Był twarzą franczyzy. Podczas gdy Bert i Ernie rozwiązywali domowe kłótnie, Kermit zmagał się z burzami show-biznesu. Był „białym kołnierzykiem” (poważnym partnerem) pośród otaczającego go szaleństwa. Jego podróż od zwykłej lalki do zabytku kultury jest równie ważna jak historie innych lalek.
Niesamowite początki jaszczurek #Kermit Żaba
Bagno jest daleko od deski kreślarskiej. Kermit nie zaczynał życia jako ikona amfibii, którą znamy dzisiaj. W 1955 roku Jim Henson nadał mu bardziej gadzi wygląd. Oryginalny prototyp wyglądał jak jaszczurka. Henson zrobił ciało z resztek zielonego płaszcza. Oczy? Dwie kule bilardowe. Tylko. Tani. Skuteczny.
Nigdy nie miał być żabą.
W 1969 roku zmiany zostały zakończone. Jaszczurka zniknęła. Pojawiła się żaba. W tym samym roku Kermit dostał stałą rolę w Ulicy Sezamkowej. Ta rola wysunęła go na pierwszy plan. Z dnia na dzień zyskał światową sławę. Zielony płaszcz pozostał, ale osobowość zmieniła się na zawsze.
Jego popularność wzrosła. Jest kimś więcej niż tylko towarzyszem. Był gwiazdą. Jego sceną stał się „The Muppet Show”. Następnie pojawiły się filmy. „Muppety na Manhattanie” przeniosły go na duży ekran. Nagrał takie hity jak „Bein’ Green” i „The Rainbow Connection”. Wystąpił także gościnnie w programie „The Tonight Show”. Pojawiła się jedna z najpopularniejszych lalek wszechczasów.
Dlaczego historia pochodzenia Kermita jest ważna
Wielu fanów wierzy, że Kermit zawsze był żabą. Historia jest inna. Wczesne eksperymenty Hensona ukształtowały charakter. Jego jaszczurcze korzenie wyjaśniają niektóre z jego dziwacznych manier. Jest to interesujący fakt, który dodaje głębi jego dziedzictwu. Ewolucja płaszcza od kawałka materiału do symbolu kulturowego jest świadectwem kreatywności Hensona.
Podróż od 1955 do 1969 roku była punktem zwrotnym. To nie tylko zmiana kostiumu. To jest ponowne wyobrażenie sobie. Głos, maniery i dusza Kermita uległy zmianie. Żaba oddziaływała na publiczność w sposób, jakiego jaszczurka nigdy nie potrafiła. Bagno stało się jego domem. Świat stał się jego publicznością.
Dziedzictwo Zielonego Płaszcza
Ten porzucony zielony płaszcz jest nadal częścią jego DNA. To przypomnienie skromnych początków. Henson nie miał budżetu. Miał wyobraźnię. Bilardowe oczy zniknęły i zostały zastąpione czymś bardziej wyrazistym. Ale duch pozostał. Kermit nadal bawi. Jest symbolem wytrwałości.
Wpływ Muppetów na popkulturę jest niezaprzeczalny. Kermit znajduje się w centrum tego zjawiska. Jego piosenki stały się hymnami. Wszystkie jego filmy stały się klasyką. Jego występy w talk show są legendarne. On nie jest tylko lalką. Jest częścią historii telewizji.
Więcej historii o Muppetach
Jeśli interesują Cię szczegóły zza kulis, przyjrzyj się tworzeniu innych postaci Muppetów. Każdy z nich ma wyjątkową historię. Pracownia Hensona to fabryka fantazji. Transformacja jaszczurki w żabę to tylko część historii. To mały szczegół, który wzbogaca całościowy obraz.
Muppety nadal się rozwijają. Nowe pokolenia odkrywają Kermita za pośrednictwem serwisów streamingowych i remake’ów filmów. Podstawowe elementy pozostają niezmienione. Zielony płaszcz. Bilardowe oczy (w przenośni). Bagno. Ale publiczność wzrosła. Strefa wpływów się rozszerzyła.
Po drugiej stronie bagna
Wpływ Kermita wykracza poza rozrywkę. Jest to zabytek kultury. Jego nazwisko pojawia się w wiadomościach, polityce i codziennych rozmowach. Jest to symbol uniwersalny. Podróż
