Le marionette della #TV che hanno definito una generazione
I burattini sono molto più che semplici giocattoli per bambini. Erano la spina dorsale della storia della televisione. Prima dell’avvento della CGI e dell’animazione stop-motion, ventriloqui dal vivo, burattini e marionette dominavano le onde radio. L’animazione potrebbe aver spinto molti classici al limite, ma i Muppet e i loro successori hanno mantenuto viva la tradizione.
Diamo un’occhiata ai titani. Ecco i pupazzi più famosi che hanno preso d’assalto la TV:
Kukla, Fran, Ollie
Lo spettacolo iniziò ad andare in onda nel 1947 e fu pubblicizzato come spettacolo per bambini. Diventa qualcosa di completamente diverso.
Kukla indica la strada. sembra un clown. Non è uno di loro. E poi c’è Ollie, Oliver J. Dragon. Era esuberante. Ha solo un dente. Fran non è affatto un burattino. Lei è la sorella maggiore. Ha mantenuto le marionette caotiche.
Il cast si è ampliato. Madame Ooglepuss era una diva. Beulah Witch aggiunge ulteriore inquietudine. Fletcher Rabbit appartiene a questo gruppo.
I genitori pensano che sia per i loro figli. D’altra parte, gli adulti lo adorano. Perché? Sviluppo del personaggio. umore. Non era sciocco. Molto acuto.
Charlie McCarthy
Bing Crosby lo ha definito il più grande comico di tutti i tempi
L’età d’oro delle #marionette: dai manichini radiofonici alle icone televisive
Edgar Bergen e il suo aiutante Charlie McCarthy non si limitavano a parlare alla radio. Hanno definito un’epoca. Bergen acquistò il manichino da adolescente alla fine degli anni ’10. Rimasero insieme fino alla morte di Bergen nel 1978. Non era solo una finzione. Questa è una partnership. Nel 1936, dopo essere diventati popolari nello show di Rudy Vallee, iniziarono il loro spettacolo. Durò fino al 1956. Gli ascoltatori non potevano vedere il cappello a cilindro o il monocolo di Charlie. Non ho visto le labbra di Bergen muoversi. va bene. La chimica era elettrica. Hanno suonato con leggende come Mae West e W. C. Fields. Le battute erano osé per l’epoca. Nel 1938, Bergen ricevette il prestigioso Academy Award. Era una piccola statua di legno. Un premio adeguato per un uomo di legno.
Pubblicità Nestlé e Texaco Star Theatre
Farfel e Danny O’Day di Jimmy Nelson hanno diversi tipi di fama. Li hai visti nei negozi di alimentari. Sono i manichini promozionali Nestlé Quik. Danny ha cantato il jingle. “N-E-S-T-L-E-S, Nestlé fa il meglio…” Farfel ha appena urlato “Chawk-lit!” Semplice. Ha funzionato. Ma la vera spinta arrivò negli anni ’50 quando si unirono al Texaco Star Theatre ospitato da Milton Berle. Si è esibito Jimmy Nelson. Il trio è diventato un punto fermo nazionale.
L’ascesa globale di Topo Gigio
Maria Perego creò Topo Gigio nel 1958. È un topo dalle orecchie enormi. Amichevole. Innocente. All’inizio degli anni ’60 apparve in un programma italiano per bambini. L’Italia lo amava. E nel 1963 apparve al “The Ed Sullivan Show”. Il mondo se ne è accorto. È diventato una sensazione mondiale. Oggi rimane parte integrante della cultura pop italiana. Puoi ancora vederlo ai festival di tutta Italia. Un topo con le orecchie così grandi attira l’attenzione della gente.
Ciao Doody
Se sei cresciuto negli anni ’40, probabilmente ricorderai i clown. Ti ricordi il cinque. Salve Doody è più di un semplice manichino. Lui è un fenomeno. Creato da Buffalo Bob Smith e va in onda sulla NBC. La marionetta ha i capelli rossi e le lentiggini. Il pubblico in studio era una vera folla di ragazzini. hanno esultato. Hanno urlato. Hanno ricevuto il cinque dalla star. Non è solo intrattenimento. È un rito quotidiano per milioni di bambini. Lo spettacolo durò dal 1947 al 1960. La merce volò via dagli scaffali. Ciuccio Hello in legno. Cestini per il pranzo. Manichino di carta. Il confine tra televisione e realtà è sfumato. I bambini non si limitavano a guardare. hanno partecipato. Il “Principe Clown” Smith mantiene sempre un’energia elevata. Conosceva il potere di un pubblico dal vivo. Le loro reazioni hanno portato avanti lo spettacolo. La scena era caotica. Molto interessante. Prima che la televisione fosse sofisticata, era la televisione. Ehi, hai dimostrato che i manichini possono guidare una popolazione. Non si tratta solo di renderli felici. Per favore guidali. Questa tradizione è mantenuta in tutti gli spettacoli per bambini in cui il pubblico partecipa dal vivo. Il design inizia da lì.
6: Andy Pandy
Dall’altra parte dell’oceano, in Gran Bretagna, il debutto di Andy Pandy ha cambiato un po’ il panorama della televisione per bambini. La serie, arrivata sugli schermi britannici nel 1950, racconta la storia di una marionetta che si rifugiò in un cestino da picnic. Ma non si tratta solo di Andy. Lo spettacolo ha introdotto un trio di personaggi con dinamiche sociali uniche. Teddy, un orsacchiotto, è stato il fedele aiutante di Andy. Poi c’era Looby Loo, una bambola di pezza che operava secondo una regola particolare. appariva solo quando i ragazzi non guardavano.
Alcuni decenni dopo, il formato cambiò radicalmente. Nel 2002, i produttori hanno ripreso lo spettacolo utilizzando l’animazione stop-motion invece dei tradizionali burattini. Non si sono nemmeno limitati ad aggiornare la tecnologia. Nuovi personaggi sono stati aggiunti all’universo, tra cui Missy Hissy, un serpente; Tiffo, un cane; e Orbie, una palla gialla e blu. Sebbene il mezzo si evolva dal teatro di marionette dal vivo all’animazione, l’attrazione centrale rimane.
7: Costolette di agnello
Se Andy Pandy rappresenta l’eccentricità, Lambchop rappresenta la saggezza. Creata nel 1957 dal comico e ventriloquo Shari Lewis, questa pecora marionetta con i calzini divenne rapidamente un punto fermo culturale. Negli anni ’60 Lamb Chop non era solo un oggetto di scena. era la star della commedia musicale televisiva di Lewis. La lingua tagliente e l’energia allegra del personaggio risuonano con gli spettatori stanchi di tutorial noiosi.
Lewis non si è adagiata sugli allori. Nel 1992, ha lanciato Lamb Chop’s Play-Along per la PBS. Lo spettacolo è stato un enorme successo e ha vinto cinque Emmy Awards. Questa è la prova che i burattini realizzati con i calzini possono portare a franchising educativi. Nel 1998 si verificò una tragedia e Shari Lewis morì, ma la sua eredità sopravvisse. Sua figlia, Mallory Lewis, è intervenuta per mantenere vivo il personaggio per i fan che volevano ancora stare al gioco.
8: Bert ed Ernie
E poi c’è il duo che ha segnato un’epoca nella radiodiffusione pubblica. Bert ed Ernie non erano solo sullo schermo. Sono diventati famosi grazie a “Sesame Street”. Sebbene le loro origini possano essere ricondotte ai primi esperimenti di intrattenimento per bambini, la loro collaborazione allo spettacolo ha stabilito un nuovo standard per il teatro di figura.
La dinamica tra i due si basa sul contrasto. Bart è un uomo serio e rispettabile a cui piace collezionare paperelle di gomma. Ernie è una persona caotica e giocosa che ama i bagni e le bollicine. Questo conflitto è più di una semplice commedia. È uno specchio delle amicizie infantili. I bambini si vedono in entrambi i personaggi. Uno di loro ha sempre ragione. L’altro era sempre divertente.
Il suo impatto si estende oltre le valutazioni. Diventano un simbolo di accettazione e amicizia. Lo spettacolo utilizza le loro interazioni per insegnare lezioni sulla condivisione, l’empatia e la risoluzione dei problemi. I genitori si fidano di questi personaggi. I bambini li adoravano. Le marionette richiedono un tempismo preciso e un’espressione emotiva, che sono state affinate nel corso di decenni.
Dove si collocavano questi burattini nella storia più ampia dei media per bambini? Rappresentano uno spostamento verso una narrazione più sfumata. Le prime esibizioni erano spesso basate sulla semplice ripetizione. Sesame Street utilizza l’umorismo e lo sviluppo dei personaggi per catturare l’attenzione dei giovani. Bert e
Bert ed Ernie sono apparsi per la prima volta sullo schermo nel 1969 nella rivoluzionaria serie della PBS “Sesame Street”. Creati dallo stesso Jim Henson, i due divennero rapidamente delle icone. Recitano perfettamente la classica dinamica della strana coppia. Ernie è una forza della natura caotica e ingenua. Bert era un personaggio pratico e schietto che spesso è infastidito dalle buffonate del suo compagno di stanza.
La loro relazione è sempre stata uno strano malinteso culturale. Nonostante alcune speculazioni, i produttori hanno sempre sostenuto di essere solo coinquilini. Non sono una coppia gay. Sono due Muppet che condividono una vasca da bagno. Ha funzionato. i fan li adorano. Ernie ebbe successo con “Rubber Ducky” nel 1970, raggiungendo la Top 40 delle classifiche di Billboard. È un curriculum piuttosto impressionante per due migliori amici.
Trionfa sull’umorismo più oscuro di Insult Comic Dog
Poi c’è stato Triumph the Insult Comic Dog. I rottweiler possono sembrare feroci, ma si muovono agevolmente come una marionetta di gomma. Ha fatto il suo debutto come attore nel 1997 in The Late Show con Conan O’Brien, una commedia sulla mostra canina del Westminster Kennel Club. Ma è rimasto. È diventato un punto fermo.
Triumph parla con un forte accento dell’Europa orientale. Continuò a fumare il suo sigaro. La sua unica missione è offendere tutti. Ha preso in prestito il suo stile da Don Rickles. Se un ospite tenta di fargli un complimento, Triumph lo blocca immediatamente. La linea è sempre la stessa.
“Sei il migliore… per me su cui fare la cacca!”
Questo è crudele. È stato divertente. Questo è l’antidoto perfetto all’etichetta di tarda notte.
L’icona verde: Kermit la rana
Kermit la Rana è l’altra faccia della medaglia. Se Bert ed Ernie sono la coppia caotica, Kermit è il fulcro logoro dell’impero dei Muppet. È più di un semplice personaggio. Era il volto del franchise. Mentre Bert ed Ernie si occupano dei litigi domestici, Kermit si occupa dei tumulti del mondo dello spettacolo. Era l’uomo giusto per la follia che lo circondava. Il suo viaggio da semplice bambola a pietra di paragone della cultura è importante quanto le storie di altre bambole.
La sorprendente origine lucertola di #Kermit la Rana
La palude è molto lontana dal tavolo da disegno. Kermit non è nato come l’icona anfibia che conosciamo oggi. Nel 1955, Jim Henson gli diede un aspetto più da rettile. Il prototipo originale era una creatura simile a una lucertola. Henson ha realizzato il corpo con un cappotto verde scartato. Gli occhi? Due palline da ping pong. Semplice. economico. Efficace.
Non avrebbe mai dovuto essere una rana.
Nel 1969 il cambiamento fu completo. La lucertola scomparve. La rana emerse. Nello stesso anno, Kermit ha ottenuto un posto ricorrente in “Sesame Street”. Questo ruolo lo ha catapultato sotto i riflettori. Dall’oggi al domani è diventato un nome familiare. Il cappotto verde rimase, ma l’identità cambiò definitivamente.
La sua popolarità è esplosa. È più di un semplice aiutante. Era una stella. Il Muppet Show è diventato il suo palcoscenico. Seguirono i film. I Muppets Take Manhattan lo ha portato sul grande schermo. Ha registrato successi come “Bein’ Green” e “The Rainbow Connection”. Ha anche fatto un’apparizione come ospite al The Tonight Show. Era arrivato uno dei burattini più amati di tutti i tempi.
Perché la storia delle origini di Kermit è importante
Molti fan credono che Kermit sia sempre stata una rana. La storia è diversa. I primi esperimenti di Henson hanno plasmato il personaggio. Le sue radici di lucertola spiegano alcuni dei suoi bizzarri manierismi. Questo è un fatto interessante che aggiunge profondità alla sua eredità. L’evoluzione del cappotto da pezzo unico a icona culturale è una testimonianza della creatività di Henson.
Il viaggio dal 1955 al 1969 fu un cambiamento fondamentale. Non è solo un cambio di costume. Questa è una reinvenzione. La voce, i manierismi e l’anima di Kermit sono cambiati. La rana ha avuto una risonanza tra il pubblico come la lucertola non avrebbe mai potuto fare. La palude divenne la sua casa. Il mondo è diventato il suo pubblico.
L’eredità del Cappotto Verde
Quel cappotto verde abbandonato fa ancora parte del suo DNA. È un ricordo di umili origini. Henson non aveva budget. Aveva immaginazione. Gli occhi da ping-pong sono scomparsi e sono stati sostituiti da qualcosa di più espressivo. Ma lo spirito resta. Kermit continua a intrattenere. È il simbolo della resilienza.
L’influenza dei Muppets sulla cultura pop è innegabile. Kermit è al centro di tutto questo. Le sue canzoni sono inni. Tutti i suoi film sono classici. Le sue apparizioni nei talk show sono leggendarie. Non è solo un burattino. Fa parte della storia della televisione.
Altre storie sui Muppet
Se sei interessato ai dettagli dietro le quinte, dai un’occhiata alla creazione di altri personaggi Muppet. Ognuno ha un retroscena unico. Lo studio di Henson è una fabbrica di fantasia. La trasformazione da lucertola a rana è solo una parte della storia. È un piccolo dettaglio che rende più ricco il quadro più ampio.
I Muppet continuano a prosperare. Le nuove generazioni scoprono Kermit attraverso servizi di streaming e remake di film. Gli elementi di base rimangono gli stessi. cappotto verde. Occhi da ping-pong (in senso figurato). Pantano. Ma il pubblico è cresciuto. La sfera di influenza si è ampliata.
Dall’altra parte della palude
L’influenza di Kermit si estende oltre l’intrattenimento. È una pietra di paragone culturale. Il suo nome è nelle notizie, nella politica e nelle conversazioni quotidiane. È un simbolo universale. Viaggio
