Браян Іно та Біті Вулф запускають «Liminal» у космос: новий рубіж ембієнтної музики

2

Піонери ембієнту Брайан Іно та концептуальна художниця Беаті Вулф нещодавно випустили свій останній альбом Liminal у незвичайний спосіб: передаючи його прямо в глибокий космос. Кульмінація трилогії, включаючи Luminal і Lateral, проект розширює межі музики та досліджує невидимі сили, які зв’язують всесвіт.

Ріг Холмделя та пошуки невидимого

Запуск відбувся з історичної антени Holmdel Horn у Нью-Джерсі, на тому самому місці, де астроном Роберт Вілсон виявив космічний мікрохвильовий фон (CMB) у 1964 році, що підтверджує теорію Великого вибуху. Вілсон і його колега Грег Райт перепрофілювали 16-тонну антену для передачі того, що художники описують як «музику темної матерії». Метою є не просто трансляція, а надсилання сигналу в порожнечу, пізнання неосяжності Всесвіту та невидимих ​​сил, які його пронизують.

«Ми звертаємося до невидимого, що нас оточує, що все об’єднує», — пояснює Вольф. Іно додає: «Йдеться про те, що всесвіт сповнений речей, які ми не можемо відчути». Сигнал, хоч і згасає з відстанню, досить сильний, щоб досягти низької навколоземної орбіти, хоча він буде заглушений реліктовим випромінюванням, коли він рухатиметься далі.

Розмовний альбом: дослідження нових звукових просторів

Сам Liminal — це захоплюючий досвід, який поєднує соковиті ембієнтні звукові пейзажі з примарним вокалом і тривожними електронними текстурами. Альбом переходить від ударних моментів, таких як трек “Procession”, до в’язкої, роботизованої атмосфери “Laundry Room”. Іно наголошує на важливості створення абсолютно нових звукових середовищ, які виходять за рамки загальноприйнятих умов.

«Найбільше досягнення в музиці за останні 70 або 80 років — це можливість створювати нові звукові простори, яких насправді не могло бути», — каже Іно. «Ви можете мати реверберацію, яка триватиме рік… створити простір, який виглядає як нескінченно велика будівля».

За звуком стоїть людська недосконалість

Незважаючи на потойбічну якість альбому, Іно та Вольф підкреслюють важливість збереження людської недосконалості у своїй творчості. Вони навмисно уникають стерильної точності музики, створеної ШІ, вважаючи, що машинному мистецтву часто бракує емоційної глибини.

«Насправді важливо, щоб люди розуміли, що це робила інша людина», — стверджує Іно. “Це смішно, але це одна з причин, чому, на мій погляд, штучний інтелект не працює. Завжди вражає, коли ти бачиш щось, створене штучним інтелектом… але коли ти дізнаєшся, що це було зроблено машиною, відчуваєшся якоюсь порожнечею”.

Прагнення до чистого дослідження

Примітно, що Liminal артисти створювали не з думкою про глядача. Проект був заснований на цікавості, бажанні досліджувати незвідані звукові території та чистій радості експериментів. «Краса цієї музики полягає в тому, що ми не мали на увазі когось, коли створювали її», — пояснює Вольф.

Іно підтверджує це твердження, порівнюючи художню творчість з науковими відкриттями. “Гра є частиною науки, а також частиною мистецтва. Усі вчені, яких я знаю, роблять те, що вони роблять, тому що вони захоплені цим. Мотивація однакова”.

У цей момент Liminal пролетів повз Місяць, поширюючись назовні до сузір’я Корона Бореаліс, приєднуючись до величезного простору темної матерії, яка пронизує космос. Проект служить нагадуванням про те, що справжня інновація походить від чистої цікавості, виходу за межі відомого — і в нескінченне невідоме.