I pionieri della musica ambient Brian Eno e l’artista concettuale Beatie Wolfe hanno recentemente pubblicato il loro ultimo album, Liminal, in un modo non convenzionale: trasmettendolo direttamente nello spazio profondo. Il progetto, il culmine di una trilogia che include Luminal e Lateral, spinge i confini della distribuzione musicale ed esplora le forze invisibili che legano l’universo.
Il corno di Holmdel e la ricerca dell’invisibile
Il lancio è avvenuto presso la storica Holmdel Horn Antenna nel New Jersey, lo stesso sito in cui l’astronomo Robert Wilson scoprì il fondo cosmico a microonde (CMB) nel 1964 – prova a sostegno della teoria del Big Bang. Wilson e il suo collega Greg Wright hanno riproposto l’antenna da 16 tonnellate per trasmettere la “musica della materia oscura” di Wolfe ed Eno, come la descrivono gli artisti. L’intenzione non è semplicemente trasmettere, ma inviare un segnale nel vuoto, riconoscendo la vastità dell’universo e le forze invisibili che lo permeano.
“È invocare l’invisibile che è intorno a noi, che tiene insieme tutto”, spiega Wolfe. Eno aggiunge: “L’idea è che l’universo sia pieno di cose che non possiamo percepire”. Il segnale, mentre svanisce con la distanza, è abbastanza forte da raggiungere l’orbita terrestre bassa, anche se verrà sopraffatto dalla CMB mentre viaggia ulteriormente.
Un album conversazionale: esplorare nuovi spazi sonori
Liminal è di per sé un’esperienza coinvolgente, che fonde lussureggianti paesaggi sonori ambientali con voci inquietanti e trame elettroniche inquietanti. L’album si muove tra momenti di urgenza percussiva, come il brano “Procession”, e l’atmosfera robotica e ronzante di “Laundry Room”. Eno sottolinea l’importanza di creare ambienti sonori completamente nuovi, spingendosi oltre i confini convenzionali.
“La cosa più importante nella musica degli ultimi 70 o 80 anni è la capacità di creare nuovi spazi sonori che non potrebbero realmente esistere”, afferma Eno. “Puoi avere riverberi che durano un anno…creare uno spazio come un edificio infinitamente grande.”
L’imperfezione umana dietro il suono
Nonostante la qualità ultraterrena dell’album, sia Eno che Wolfe sottolineano l’importanza di mantenere l’imperfezione umana nel loro lavoro. Evitano deliberatamente la sterile precisione della musica generata dall’intelligenza artificiale, scoprendo che l’arte creata dalle macchine spesso manca di profondità emotiva.
“Era davvero importante che tu capissi che un altro essere umano ha fatto queste cose”, afferma Eno. “Stranamente, questo è uno dei motivi per cui penso che l’intelligenza artificiale non funzioni davvero. È sempre davvero impressionante quando vedi qualcosa realizzato dall’intelligenza artificiale… ma quando scopri che è stata una macchina a crearlo, hai una sorta di vuoto.”
La ricerca della pura esplorazione
In particolare, gli artisti non hanno creato Liminal pensando al pubblico. Il progetto è stato guidato dalla curiosità, dal desiderio di esplorare territori sonori inesplorati e dalla pura gioia della sperimentazione. “La cosa bella di questa musica è che non pensavamo davvero a nessuno mentre la realizzavamo”, spiega Wolfe.
Eno fa eco a questo sentimento, equiparando la creazione artistica alla scoperta scientifica. “Il gioco fa parte della scienza così come fa parte dell’arte. Tutti gli scienziati che conosco fanno quello che fanno perché ne sono affascinati. È la stessa motivazione. ”
A partire da ora, Liminal ha viaggiato oltre la luna, diffondendosi verso la costellazione della Corona Boreale, unendosi alla vasta distesa di materia oscura che permea il cosmo. Il progetto serve a ricordare che la vera innovazione nasce dalla pura curiosità, spingendosi oltre i confini di ciò che è noto – e nell’infinito sconosciuto.
