Die Ambient-Pioniere Brian Eno und die Konzeptkünstlerin Beatie Wolfe haben kürzlich ihr neuestes Album Liminal auf unkonventionelle Weise veröffentlicht: indem sie es direkt in den Weltraum übertragen. Das Projekt, ein Höhepunkt einer Trilogie mit Luminal und Lateral, verschiebt die Grenzen der Musikverbreitung und erforscht die unsichtbaren Kräfte, die das Universum verbinden.
Das Holmdel Horn und die Suche nach dem Unsichtbaren
Der Start fand an der historischen Holmdel-Horn-Antenne in New Jersey statt, genau an dem Ort, an dem der Astronom Robert Wilson 1964 den kosmischen Mikrowellenhintergrund (CMB) entdeckte – ein Beweis für die Urknalltheorie. Wilson und sein Kollege Greg Wright haben die 16 Tonnen schwere Antenne umfunktioniert, um Wolfe und Enos „Musik der dunklen Materie“, wie die Künstler es nennen, zu übertragen. Die Absicht besteht nicht nur in der Ausstrahlung, sondern darin, ein Signal ins Leere zu senden und die Weite des Universums und die unsichtbaren Kräfte, die es durchdringen, anzuerkennen.
„Es ruft das Unsichtbare an, das uns überall umgibt, das alles zusammenhält“, erklärt Wolfe. Eno fügt hinzu: „Es ist die Idee, dass das Universum voller Dinge ist, die wir nicht spüren können.“ Obwohl das Signal mit zunehmender Entfernung schwächer wird, ist es stark genug, um eine niedrige Erdumlaufbahn zu erreichen, wird jedoch auf seiner weiteren Reise vom CMB überwältigt.
Ein Gesprächsalbum: Neue Klangräume erkunden
Liminal selbst ist ein immersives Erlebnis, das üppige Ambient-Klanglandschaften mit eindringlichen Vocals und verstörenden elektronischen Texturen verbindet. Das Album bewegt sich zwischen Momenten perkussiver Dringlichkeit, wie im Titel „Procession“, und der dröhnenden, roboterhaften Atmosphäre von „Laundry Room“. Eno betont, wie wichtig es ist, völlig neue Klangumgebungen zu schaffen, die über herkömmliche Grenzen hinausgehen.
„Das Größte in der Musik der letzten 70 oder 80 Jahre war die Fähigkeit, neue Klangräume zu schaffen, die es eigentlich nicht geben konnte“, sagt Eno. „Man kann einen einjährigen Nachhall haben … einen Raum wie ein unendlich großes Gebäude schaffen.“
Die menschliche Unvollkommenheit hinter dem Klang
Trotz der übernatürlichen Qualität des Albums betonen sowohl Eno als auch Wolfe, wie wichtig es ist, die menschliche Unvollkommenheit in ihrer Arbeit zu bewahren. Sie verzichten bewusst auf die sterile Präzision KI-generierter Musik und stellen fest, dass es maschinell hergestellter Kunst oft an emotionaler Tiefe mangelt.
„Es war wirklich wichtig, dass man versteht, dass ein anderer Mensch diese Dinge gemacht hat“, sagt Eno. „Komischerweise ist dies einer der Gründe, warum ich denke, dass KI nicht wirklich funktioniert. Es ist immer wirklich beeindruckend, wenn man etwas sieht, das von KI hergestellt wurde … aber wenn man herausfindet, dass es eine Maschine ist, die es hergestellt hat, hat es eine Art Leere.“
Das Streben nach purer Erforschung
Bemerkenswerterweise haben die Künstler Liminal nicht mit Blick auf ein Publikum geschaffen. Das Projekt wurde von Neugier, dem Wunsch, unbekannte Klanggebiete zu erkunden, und der puren Freude am Experimentieren angetrieben. „Das Schöne an dieser Musik ist, dass wir wirklich an niemanden gedacht haben, als wir sie gemacht haben“, erklärt Wolfe.
Eno spiegelt dieses Gefühl wider und setzt künstlerisches Schaffen mit wissenschaftlicher Entdeckung gleich. „Spiel ist Teil der Wissenschaft, genauso wie es Teil der Kunst ist. Alle Wissenschaftler, die ich kenne, tun, was sie tun, weil sie davon fasziniert sind. Es ist die gleiche Motivation.“
Bisher ist Liminal am Mond vorbeigereist, hat sich nach außen in Richtung des Sternbildes Corona Borealis ausgebreitet und sich der riesigen Fläche dunkler Materie angeschlossen, die den Kosmos durchdringt. Das Projekt erinnert daran, dass wahre Innovation aus purer Neugier entsteht und über die Grenzen des Bekannten hinausgeht – und in das unendliche Unbekannte vordringt.
